Programmi: CINEMA IL NUOVO LA SPEZIA-ASTORIALERICI-GARIBALDI CARRARA

CINEMA IL NUOVO LA SPEZIA

Mercoledì 11Ottobre

Ore16.00-18.00 BLOW UP ( I Capolavori restaurati delle Cineteca di Bologna)

Ore21.15FERRARI 312B ( Evento Sportivo )

Giovedi 12 Ottobre

Ore17.30-21.15 L’ALTRA META’ DELLA STORIA

Venerdi 13Ottobre

Ore17.30-21.15 L’ALTRA META’ DELLA STORIA

Sabato 14 Ottobre

Ore16.00 –18.00-20.00-22.00 L’ALTRA META’ DELLA STORIA

Domenica 15 Ottobre

Ore 15.30-17.30-19.30-21.30 L’ALTRA META’ DELLA STORIA

Lunedi 16Ottobre

Ore 16.15-18.00-19.30-21.15 LOVING VINCENT

Martedì 17 Ottobre

Ore 16.15-18.00-19.30-21.15 LOVING VINCENT

Mercoledì 18Ottobre

Ore 16.15-18.00-19.30-21.15 LOVING VINCENT

ASTORIA LERICI

Mercoledì 11Ottobre

Ore 21.15 FERRARI 312 B ( Evento Sportivo )

Giovedi 12 Ottobre

Ore 21.15L’UOMO DI NEVE

Venerdi 13 Ottobre

Ore 21.15L’UOMO DI NEVE

Sabato 14Ottobre

Ore 17.30 21.15L’UOMO DI NEVE

Domenica 15 Ottobre

Ore 16.00-18.00- 21.15L’UOMO DI NEVE

Lunedi 16Ottobre

Ore 21.00 LOVING VINCENT

Martedì 17Ottobre

Ore 17.00-21.00 LOVING VINCENT

Mercoledì 18Ottobre

Ore 17.00 LOVING VINCENT

Ore 21.00 L’UOMO DI NEVE

GARIBALDI CARRARA

Mercoledì11 Ottobre

Ore 21.15 FERRARI 312 B ( Evento Sportivo )

Giovedi 12 Ottobre

Ore 21.15 AMMORE E MALAVITA

Venerdi 13 Ottobre

Ore 21.15 AMMORE E MALAVITA

Sabato 14 Ottobre

Ore 17.30-21.15 AMMORE E MALAVITA

Domenica16Ottobre

Ore 16.00 –18.15-21.00 AMMORE E MALAVITA

Lunedi 17 Ottobre

RIPOSO

Martedì 18Ottobre

Ore 17.00-21.00 LOVING VINCENT

Mercoledì19 Ottobre

Ore 17.00-21.00 LOVING VINCENT

BLOW UP ( I CAPOLAVORI RESTAURATI CINETECA BOLOGNA) 50 anni dal Grand Prix, come si chiamava allora la Palma d’Oro, la Cineteca di Bologna portail restauro di "Blow-Up" di Michelangelo Antonioni A restituire al film di Michelangelo Antonioni le luci originali creata all’epoca da Carlo Di Palma è stato chiamato invece il direttore della fotografia Luca Bigazzi. Girato a Londra con David Hemmings, Vanessa Redgrave e Jane Birkin e la modella Veruska, è stato inserito dal festival nei sedici titoli che hanno fatto la storia di Cannes.

FERRARI 312 B Un viaggionello spirito indomito della F1, nei suoi giorni e nelle sue notti insonni alla ricerca di una miglioria, di un risultato, di un passo avanti: ne ripercorre l’età d’oro attraverso le testimonianze di piloti capaci di imprese memorabili. Niki Lauda, Jacky Ickx, Jackie Stewart, Gerhard Berger, Damon Hill sono le voci principali e al tempo stesso i testimoni di un’intera epoca in cui la sfida cavalleresca, la competizione, l’aggressività e l’ambizione erano risultato di una passione che non conosceva tregua.

L’ALTRA META’ DELLA STORIA Regia di Ritesh Batra. Un film con Jim Broadbent, Charlotte Rampling, Gran Bretagna, durata 108 minuti. la storia di Tony Webster, un uomo non più giovane che conduce un'esistenza solitaria e tranquilla fino al giorno in cui alcuni segreti riguardanti errori del suo passato giovanile vengono alla luce rivelando verità inattese sul suo primo amore e sulle conseguenze devastanti che hanno avuto le decisione prese. 'adattamento del romanzo Il senso di una fine di Julian Barnes.

(EVENTO ARTE AL CINEMA)LOVING VINCENT Quando il cinema incontra l'arte l'esito non è mai banale ed è sempre un arricchimento. Soprattutto se, come accade in Loving Vincent, ogni singolo fotogramma del film è realizzato a mano. Dorota Kobiela, pittrice polacca, e il regista inglese Hugh Welchman, hanno intrapreso questa avventura sei anni fa per raccontare, attraverso uno stile da cinema noir, le ultime settimane di vita del pittore olandese trasferitosi ad Arles, in Francia, nel 1888.

L’UOMO DI NEVE Regia di Tomas Alfredson. Un film con Michael Fassbender, Rebecca Ferguson, Charlotte Gainsbourg, J.K. Simmons, Gran Bretagna, Quarta indagine del detective Harry Hole, L'uomo di neve, nato dalla penna di Jo Nesbø nel 2007, segna la prima apparizione cinematografica del poliziotto di Oslo e gli attribuisce le fattezze di Michael Fassbender, irlandese di origine tedesca. Hole dovrà andare a caccia di un assassino seriale, che colpisce le donne sposate con un figlio, e lascia la sua firma sotto forma di un inquietante pupazzo di neve.

AMMORE E MALAVITA Regia di Antonio Manetti, Marco Manetti. con Giampaolo Morelli, Serena Rossi, Claudia Gerini, Carlo Buccirosso, Raiz, Franco Ricciardi. Italia, durata 134 minuti. I fratelli Manetti hanno giocato d'azzardo e hanno vinto. Il loro film è divertente e piace. Musica, danza, pittura, scultura, narrazione, teatro, cinema, recitazione si fondono in maniera indistinta e primordiale nella sceneggiata sentimentale dei Manetti, liberando a pieno campo la creatività da ogni forma di costrizione dei singoli mezzi espressivi.

Ferrari 312B: una vettura rivoluzionaria per la Formula 1 e per la Scuderia di Maranello. È da questo mantra che nasce l’idea di dedicare un film alla celebre monoposto degli Anni 70. "Ferrari 312B" è anche il titolo del lungometraggio firmato dal regista Andrea Marini, che arriverà in 50 paesi del mondo come evento speciale e sarà proiettato in anteprima in Italia solo il 9, 10, 11 ottobre AL NUOVO LA SPEZIA, ASTORIA LERICI e GARIBALDI CARRARA

Un po’ di storia: nel 1970 Mauro Forghieri, ingegnere e capo progettista della Ferrari, decide di mettere per la prima volta un motore V12 a cilindri orizzontali contrapposti sotto al cofano di una Formula1. L’auto, guidata da Jacky Ickx e Clay Regazzoni, vince 4 Gp e gareggia fino all’ultimo per il titolo mondiale, aprendo una stagione di trionfi che dura un decennio, con 37 Gran Premi conquistati, 4 titoli mondiali costruttori e 3 titoli mondiali piloti. 

La pellicola vuole “raccontare su grande schermo una storia di uomini e motori, ma soprattutto una storia di passioni”: ed è proprio la passione che spinge l’ex-pilota di F1 Paolo Barilla a voler riportare in pista la 312B a 46 anni di distanza dal suo debutto, per farla gareggiare sul circuito di Montecarlo nella competizione riservata ogni due anni alle auto storiche. Un’impresa che richieda la supervisione dello stesso ingegner Forghieri e di un appassionato team di meccanici, pronti a restaurare l’auto pezzo per pezzo. Tuttavia il film vuole anche configurarsi come “un viaggio nello spirito indomito della F1”, ripercorrendo le imprese di grandi piloti come furono Niki Lauda, Jacky Ickx, Jackie Stewart, Gerhard Berger, Damon Hill; le voci principali e i testimoni di un indimenticato pezzo di storia della massima serie automobilistica.

ORARIO SPETTACOLI IL NUOVO Lunedi 9 ore 21.15 Martedi 10 ore 18.00 Mercoledi 11 ore 21.15   ASTORIA Martedi 10 e Mercoledi 11 ore 21.15 Garibaldi Martedi 10 e Mercomedi 11 ore 21.15

Lunedì 9 ottobre alle ore 17.15-19.15 Martedi 10 ore 16.00 Mercoledi 11 ore 16.00-18.00 si rinnova al Nuovo La Spezia l'appuntamento con "Il Cinema ritrovato" la rassegna realizzata in collaborazione con la rinomata Cineteca di Bologna che prevede la proiezione di film originali nella versione restaurata.
Sullo schermo Blow-Up, film del 1966, diretto da Michelangelo Antonioni, ispirato al racconto Le bave del diavolo dell'argentino Julio Cortázar.
Il film, insieme a La notte il più premiato di Antonioni, ha vinto la Palma d'Oro al Festival di Cannes nel 1967.
Un fotografo alla moda (David Hemmings), nella Londra del ‘67, scopre, ingrandendo una foto, che la scena d’amore in un parco da lui ripresa e di cui la protagonista (Vanessa Redgrave) ha tentato inutilmente di farsi dare il negativo, è in realtà una scena d’omicidio. Ma le tracce di questo sono scomparse, e nessuno s’interessa alla cosa. Qual è il rapporto tra la realtà e l’astrazione, come immaginario e vissuto si colleghino in una società ormai indifferente alle tragedie altrui, come la “rivoluzione giovanile” del costume – particolarmente evidente nella “Londra post-vittoriana” dove Antonioni ha voluto girare il suo film – non sappia in che direzione muoversi.
“Blow-up è un film che si presta a tante interpretazioni, perché la problematica cui si ispira è appunto l'apparenza della realtà. [...] L'esperienza del protagonista non è né sentimentale né amorosa, riguarda piuttosto il suo rapporto con il mondo, con le cose che si trova di fronte. È un fotografo. Un giorno fotografa due persone al parco, un elemento di realtà che sembra reale. E lo è. Ma la realtà ha in sé un carattere di libertà che è difficile spiegare. Questo film, forse, è come lo Zen: nel momento in cui lo si spiega lo si tradisce

Il 4 Ottobre  2017 Ore 21.15 al Cinema Il Nuovo La Spezia , la band che ha forgiato il suono stesso del metal, i Black Sabbath, l'esibizione da Birmingham, la città dove tutto era iniziato, per l’81esimo e ultimo concerto del The End tour. Uno show monumentale che ha calato il sipario su una carriera lunga quasi mezzo secolo. Per celebrare la loro carriera, il grande schermo dedica una serie di serate ai mostri sacri del metal rock, con una serie di proiezioni direttamente dal Black Sabbath: The End of The End. Solo per un giorno, mercoledì 4 ottobre, il grande schermo ripropone lo spettacolo dello scorso febbraio, per far rivivere ai fan di tutto il mondo quel gran finale con una visione incomparabile grazie alle straordinarie riprese in alta definizione.

Il film avvicina i fan alle emozioni più intime vissute dalla band nell'ultimo concerto durante le esecuzioni di hit che hanno definito un genere, da Iron Man a Paranoid a War Pigs. E permette al pubblico di unirsi ai Sabbath e alle perfomance esclusive di alcune delle loro canzoni preferite, non suonate durante il tour, per gettare uno sguardo intimo sul mondo della band, fatto di musica, relazioni, risate e aneddoti personali.

Lunedì 2 ottobre alle 20.30 al Cinema Il Nuovo (via Colombo, 99) verrà proiettato in anteprima nazionale il film “Human Flow” del grande artista dissidente cinese Ai Weiwei, presentato al Festival del Cinema di Venezia. L’iniziativa è organizzata dall’Associazione Culturale Mediterraneo, che nell’occasione presenterà il cartellone autunnale delle sue iniziative, e dal Cinema il Nuovo.
Il tema dei rifugiati e dei profughi che per mille ragioni attraversano confini, geografici o naturali, è uno dei nodi più roventi del dibattito mondiale di questi tempi. Il cinema si è avventurato in maniera variegata, dal documentario tradizionale vicino al reportage giornalistico alla scelta di una storia esemplare da raccontare in un film di finzione. Artista poliedrico, il dissidente cinese Ai Weiwei nel suo viaggio di 140’ in 23 paesi, sceglie di rappresentare 65 milioni di persone costrette a spostarsi in fuga da guerre, carestie, cambiamenti climatici.
In “Human Flow” l’oggetto e il soggetto dell’esperimento di osservazione si sono talvolta influenzati a vicenda, proponendo un punto di vista meno universale, magari più personale. Un lavoro girato nel corso di un anno denso di drammi, che propone riuscite sintesi visive e altre più distratte.
Sconvolge pensare alla varietà delle situazioni al limite in questi mesi in tutto il mondo, come coinvolga il rapporto fra tolleranza e rispetto della diversità, ma anche la criminalità che a tutte le latitudini sfrutta la situazione per farla diventare un business molto remunerativo. Individualismo, egoismi, ma anche disperato bisogno di stare insieme, di affrontare accanto ad altre persone un evento traumatico. Condivisione e umanità sono parole d’ordine che risaltano comunque dal lavoro di Ai Weiwei, che fluisce con un ritmo ben calibrato, che alterna luoghi e volti, tragedie e momenti di alleggerimento, ponendo l’attenzione su un tema centrale del problema, spesso dimenticato dal nostro sguardo eurocentrico: l’universalità della questione, la sua dimensione mondiale che coinvolge trasversalmente etnie, religioni, generazioni, classi sociali.
“Human Flow” è un buon antidoto alla grettezza di chi guarda il suo orticello senza meditare sul proprio albero genealogico, senza dover arrivare alla storia nazionale. In controluce appare qua e là la vera sfida dei prossimi anni: quella dell’accesso alle risorse, energetiche come naturali, necessarie per vivere e per sostenere lo sviluppo di quella maggioritaria parte del mondo che pretende di compiere gli stessi errori dell’Occidente, senza che quest’ultimo abbia troppe carte morali - chissà se politiche - per dissuaderla. ALTRE PROIEZIONI MARTEDI 3 ORE 17.30-MERCOLEDI 4 ORE 18.00 GIOVEDI 5  Ottobre ORE 17.00

Passeggiando per le strade di New York, può capitare di imbattersi in una libreria dove spiccano, in bella mostra all’interno di una teca speciale, i romanzi di una misteriosa narratrice italiana. Una scritta al neon “molto anni 80”, coloratissima come quelle dei fast food, li illumina di luci cangianti, strillando “Ferrante fever”. Febbre Ferrante, proprio così. Perché a partire dal 2013, quando il severo critico letterario James Wood recensisce in termini entusiastici per il The New Yorker il primo romanzo del ciclo L’amica geniale, il caso Elena Ferrante – una scrittrice napoletana sconosciuta, autrice di romanzi di successo ma che non ha mai voluto rivelare la sua vera identità – travalica i confini nazionali e diventa un fenomeno globale..Elena Ferrante è ormai diventata un mito. I lettori la premiano, ma tra gli addetti ai lavori infuria la polemica. Per molti anni la scrittrice è rimasta nell’ombra nonostante il successo di romanzi come L’amore molesto e I giorni dell’abbandono e dei film da essi tratti, e ha già partecipato al premio Strega senza clamori né proteste proprio con il suo primo romanzo nel 1992. È però nei suoi libri che la Ferrante va cercata. Dove altro sennò? "I libri non hanno alcun bisogno degli autori, una volta che sono stati scritti", sostiene, idea esplicitata dalle copertine dei suoi romanzi che raffigurano donne senza volto (senza testa) o di spalle. Libri in cui – in apparente contraddizione – l’autrice sembra voler raccontare molto della propria vita privata. Ferrante Fever si confronta insomma con l’opera di Elena Ferrante, ricercandone l’identità tra le sue righe. ORARIO SPETTACOLI  LUNEDI 2 OTTOBRE 16.30-18.00 MARTEDI 3 ORE 16.00 E MERCOLEDI 4 ORE 16.30

Programmi CINEMA IL NUOVO LA SPEZIA-ASTORIA    LERICI-GARIBALDI CARRARA

CINEMA IL NUOVO LA SPEZIA

Mercoledì 27   Settembre

Ore    16.30  FRANCA CHAOS AND CREATION

Ore   18.00 –19.30  HOKUSAI DAL BRITISH MUSEUM

Ore  21.15  A CIAMBRA

Giovedi 28  Settembre

Ore  17.30-21.15  L’INCREDIBILE VITA DI NORMAN

Venerdi 29 Settembre

Ore  17.30-21.15  L’INCREDIBILE VITA DI NORMAN

Sabato 30  Settembre

Ore  16.00-18.00-20.00-22.00 L’INCREDIBILE VITA DI NORMAN

Domenica 1 Ottobre

Ore 15.30-17.30-19.30-21.30  L’INCREDIBILE VITA DI NORMAN

Lunedi 2 Ottobre  

Ore  16.30- 18.00  FERRANTE FEVER  ( Evento )

Ore  20.30 HUMAN FLOW ( Anteprima Nazionale dal  Festival di Venezia)

Martedì 3 Ottobre 

Ore  16.00  FERRANTE FEVER  ( Evento )

Ore   17.30 HUMAN FLOW ( Anteprima Nazionale dal  Festival di Venezia)

Ore  20.15 LA BOHEME  ( In Diretta dalla Royal Opera House )

Mercoledì 4 Ottobre

Ore    16.30  FERRANTE FEVER ( Evento )

Ore   18.00 HUMAN FLOW ( Anteprima Nazionale dal  Festival di Venezia)

Ore  21.15  BLACK SABBATH  THE END OF END ( Evento Musicale)

ASTORIA LERICI

Mercoledi 27  Settembre

Ore 17.30   HOKUSAI DAL BRITISH MUSEUM

Ore 21.15   L’INGANNO

Giovedi 28 Settembre

Ore 21.15  CHI M’HA VISTO

Venerdi 29  Settembre 

Ore 21.15 CHI M’HA VISTO

Sabato 30  Settembre

Ore 17.30 21.15  CHI M’HA VISTO

Domenica  1 Ottobre 

Ore 16.15-18.00-21.15 CHI M’HA VISTO

Lunedi 2 Ottobre

RIPOSO

Martedi 3 ottobre  

 RIPOSO

Mercoledi 4 ottobre 

 Ore 21.15 CHI M’HA VISTO

GARIBALDI CARRARA

Mercoledì 27   Settembre

Ore 17.00-21.00   HOKUSAI DAL BRITISH MUSEUM

Giovedi 28  Settembre

Ore 21.15 L’INGANNO

Venerdi 29 Settembre

Ore 21.15 L’INGANNO

Sabato 30  Settembre

Ore 16.30-18.15-21.30 L’INGANNO

Domenica  1 Ottobre

Ore 16.30-18.15-21.30 L’INGANNO

Lunedi 2 Ottobre 

RIPOSO

Martedì 3 Ottobre 

RIPOSO

Mercoledì  4 Ottobre

Ore  21.15  BLACK SABBATH  THE END OF END ( Evento Musicale)

A CIAMBRA Regia di Jonas Carpignano. Un film conPio Amato, Koudous Seihon. Italia, Francia, Germania durata 110 minuti. Figlio di un’immersione totale nei luoghi e nelle dinamiche quotidiane della famiglia Amato A Ciambra è un anomalo romanzo di formazione Lo sguardo del regista è perfettamente orizzontale (non esalta, non denigra), la macchina da presa non sifrappone ma diventa corpo unico della narrazione, la presa di posizione è aprioristica e figlia di una necessità vitale, quella di non voler in nessun modo chiedere allo spettatore di modificare il proprio, eventuale pregiudizio. Non è un film che vuole cambiare né l’oggetto né il destinatario del racconto: quello di Carpignano è piuttosto il tentativo – riuscito – di metterli sullo stesso piano. E, proprio per questo, A Ciambra è un film totalmente rivoluzionario. Perché non spiega, né banalmente mostra, ma realmente vive.

FRANCA : chaos and cration Diretto dal regista e fotografo Francesco Carrozzini segue le vicende della madre, una grande personalità, interessante dal punto di vista professionale, in qualità di direttrice dal 1988 della rivista Vogue Italia, tanto da essere definita la regina della moda, come simbolo di stile italiano soprattutto all'estero.Franca Sozzani non è una madre qualsiasi è anche impegnata in cause umanitarie e una talent scout

LA GRANDE ARTE AL CINEMA : KOKUSAI DAL BRITISH MUSEUM Un tour nella mostra del British Museum di Londra dedicata a Hokusai l’artista che ha rivoluzionato l’arte occidentale folgorando gli impressionisti e lo stesso Van Gogh. Un’indagine, con riprese in 8K, sul più grande artista giapponese di tutti i tempi, autore di capolavori assoluti come la Grande Onda, xilografia della serie Trentasei vedute del monte Fuji. Esplorazioni nelle città di Tokyo, prestiti dalle più importanti collezioni europee e giapponesi, libri illustrati, dipinti e incisioni raccontano, grazie agli interventi di esperti, la nascita e lo sviluppo dello stile ukiyo-e e del mito assoluto di Hokusai.

L’INCREDIBILE VITA DI NORMAN Regia di Joseph Cedar. Un film con Richard Gere, Michael Sheen, Steve Buscemi, Josh Charles, Charlotte Gainsbourg. USA, Israele,  durata 117 minuti. Se chiedi a Norman Opphennaimer quale sia il suo mestiere la risposta sarà "se le serve qualcosa io gliela trovo!". Richard Gere è Norman, un navigato affarista di New York alla disperata ricerca di attenzioni e amicizie che possano cambiargli la vita. La sua è una corsa continua a soddisfare i bisogni degli altri nella speranza di trovare un giorno rispetto e riconoscimento da sempre desiderati. Quando viene eletto Primo Ministro un uomo a cui anni prima Norman aveva fatto un favore, quel giorno che tanto aveva desiderato sembra finalmente arrivato. Ma sarà davvero come lo immaginava? L'incredibile vita di Norman è una commedia sull'importanza delle relazioni e sul bisogno di contare col quale prima o poi tutti nella vita facciamo i conti.

FERRANTE FEVER   Dai vicoli di Napoli ai ruggenti Stati Uniti, Ferrante Fever, il documentario di Giacomo Durzi, segue il viaggio dell'opera di una grande autrice nostrana. I luoghi e i protagonisti dei romanzi di Elena Ferrante sono raccontati attraverso lo sguardo appassionato di testimoni e lettori d'eccezione.Chi è Elena Ferrante? Un nom de plume alla stregua di Salinger o Banksy, adottato in funzione di un geloso anonimato da proteggere? Ma è nei suoi libri che la Ferrante va cercata.

HUMAN FLOW Regia di Ai Weiwei. Un film con Boris Cheshirkov, Marin Din Kajdomcaj, Princess Germania,USA,durata 140 minuti.  Ci sono film da cui non si esce immuni. HUMAN FLOW e' uno di questi. Opera dell' artista dissidente cinese Ai Weiwei e' un reportage fluviale e ipnotico sul tema delle migrazioni. Ma cosa lo rende diverso da tutti gli altri documentari sullo stesso tema ? La capacita' di mostrare non le conseguenze o il racconto di un esodo ma il suo manifestarsi.

BLACK SABBATH  THE END OF END la storia dell'ultimo concerto del nome più grande dell'heavy metal, i Black Sabbath. La band di Birmingham è tornata sul palco per un'ultima volta nella città d'origine, calando il sipario su un tour che nessuno pensava avrebbe mai avuto luogo. Il film concerto offre ai fan dei Sabbath l'opportunità di rivivere quel gran finale godendo di una visione incomparabile. La band eseguirà inoltre - direttamente dagli Angelic Studios - brani che non hanno visto la luce del giorno per oltre quarant'anni. L'ultima straordinaria occasione per ascoltare l'ultima parola della più grande band metal di tutti i tempi.

CHI M’HA VISTO Regia di Alessandro Pondi. Un film con Pierfrancesco Favino, Beppe Fiorello, Mariela Garriga,-Italia, durata 105 minuti. Martino è un chitarrista che collabora con i più grandi divi della musica leggera italiana. È bravo, bravissimo, ma nessuno si accorge di lui e la popolarità è un miraggio. Tornato al suo paese natale, complice l'amico di sempre Peppino, organizza la sua sparizione sperando di ottenere un po' di attenzione. Ma la situazione sfugge loro di mano e le conseguenze saranno inaspettate.

L’INGANNO Regia di Sofia Coppola. Un film con Colin Farrell, Nicole Kidman, Kirsten Dunst, USA, durata 91 minuti.In piena Guerra di Secessione, nel profondo Sud, le donne di diverse età che sono rimaste in un internato per ragazze di buona famiglia danno ricovero ad un soldato ferito. Dopo averlo curato e rifocillato costui resta confinato nella sua camera attraendo però, in vario modo e misura, l'attenzione di tutte. La tensione aumenterà mutando profondamente i rapporti tra loro e l'ospite.

Dopo l’anteprima con successo alla 73esima Mostra del cinema di Venezia Il Cinema Il Nuovo porta sul grande schermo Franca: Chaos and Creation, il film diretto da Francesco Carrozzini, ritratto intimo di sua madre, Franca Sozzani, direttore di Vogue Italia, scomparsa prematuramente lo scorso di dicembre.

Ecco tutta la programmazione.

Dal 20 settembre con Il Flauto Magico ha inizio la stagione 2017-18.

Michael Redford racconta in un film la vita e il genio musicale del tenore toscano.

Tutta la programmazione.

Al Cinema Il Nuovo La Spezia martedi 12 settembre alle 17.30 e 21.15 ospiterà un’imperdibile anteprima italiana. Stiamo parlando di Una donna fantastica (Una Mujer Fantàstica), di Sebastian Lelio, che ha vinto l’Orso d’Argento per la miglior sceneggiatura alla Berlinale. 

Tutti i film in programma.

David Gilmour ha annunciato una proiezione-evento del suo Live at Pompeii. Il concerto sarà proiettato il 13-14-15 settembre AL NUOVO e solo il 13 e 14 ALL'ASTORIA LERICI: si tratta degli show registrati all’Anfiteatro di Pompei, esattamente lo stesso posto dove i Pink Floyd hanno suonato – e registrato – 46 anni fa.

Grazie alla sempre più stretta collaborazione con la Cineteca di Bologna, arrivano anche in questa stagione i grandi classici, riproposti in nuove splendide versioni restaurate al Cinema Il Nuovo La Spezia . il 5 e 6 Settembre ore 21.15 iniazia ERASERHEAD LA MENTE CHE CANCELLA di David Lynch, Lyche oltre a costituire uno dei più folgoranti esordi della storia del cinema, rappresenta ancora oggi un cult senza tempo sugli incubi del quotidiano. A pochi mesi dalla messa in onda della nuova serie di Twin Peaks - di cui così tanto si è parlato e altrettanto si parlerà (a 40 anni dalla sua uscita americana) Girato a basso, bassissimo budget e uscito nel 1977 nei circuiti delle sale americane più "off", Eraserhead si è velocemente guadagnato lo status di culto assoluto (persino Stanley Kubrick lo inserì tra i suoi film preferiti) con il suo bianco e nero onirico e decadente, un sound-design innovativo (opera dello stesso Lynch con David Splet), le sue ambientazioni industriali (o post-industriali), il celebre ciuffo del protagonista Henry Spencer (aka Jack Nance, attore feticcio di Lynch), A Ottobre BLOW-UP di Michelangelo Antonioni, il ritratto della Swinging London degli anni '60 con protagonista un fotografo che crede di aver scoperto un omicidio, ma la realtà non è mai come sembra. Il 31 Ottobre, per la Notte di Halloween, arriva uno dei film più paurosi e celebri della storia del cinema, SHINING di Stanley Kubrick, che verrà proposto in un nuovo restauro 4K. A novembre: La Corazzata Potemkin di Sergej Ėjzenštejn per dicembre: Bella di giorno di Luis Buñuel Il Gruffalò + Il Gruffalò e la sua piccolina di Max Lang e Jakob Schuh dal 15 gennaio 2018 : L'Atalante di Jean Vigo dal 1 marzo: Visages Villages di Agnès Varda e JR dal 16 aprile: Novecento di Bernardo Bertolucci dal 3 maggio: Io e Annie di Woody Allen

Dal 29 agosto al 6 settembre.

Un’isola dove non c'è nulla, solo 26 abitanti in tutto (ovvero Levanzo, la più piccola delle Egadi), e un amore che ha soltanto una settimana per nascere, morire o continuare.

È quello che propone '7 Giorni' di Rolando Colla, in arena La Pinetina dal 25 al 27 agosto ore 21.30 a chiusura della stagione estiva sotto le stelle.. I protagonisti, un giovane botanico di nome Ivan (Bruno Todeschini) e una costumista, Chiara (Alessia Barela), che si incontrano su questa isoletta siciliana per organizzare il matrimonio del fratello di lui Richard (Marc Barbè) con la migliore amica di lei, Francesca (Linda Olsansky).

Mancano solo sette giorni al matrimonio e Ivan e Chiara si ritrovano da soli a fare i preparativi di quello che si annuncia come un matrimonio eccentrico
proprio come sono i futuri sposi. Un albergo povero per gli ospiti e una camera da letto per gli sposi allestita all’aperto di un mulino dismesso, un luogo simbolico dove Richard aveva deciso anni prima di smettere di drogarsi. Tra Ivan e Chiara inizia la dialettica dell’amore. Sguardi, sfioramenti e alla fine la passione, una passione difficile da vivere visto che il botanico non crede nell’amore eterno.

A Ivan andrebbero bene quei sette giorni d’amore da vivere, ma questo non vale per Chiara, sposata con Stefano (Gianfelice Imparato), che non vuole mettere in pericolo il suo matrimonio. Tutto si giocherà sulla scelta tra un amore razionale e uno passionale.

«L'isola è stata individuata dopo che il regista ne ha visitate tantissime - spiega Alessia Barela -. Voleva che avesse un aspetto claustrofobico e su di me ha sicuramente funzionato. Era un posto bellissimo, ma non c'era niente, così non appena potevo scappavo a Favignana, anche se era proibito per noi allontanarci dal set».