David Gilmour ha annunciato una proiezione-evento del suo Live at Pompeii. Il concerto sarà proiettato il 13-14-15 settembre AL NUOVO e solo il 13 e 14 ALL'ASTORIA LERICI: si tratta degli show registrati all’Anfiteatro di Pompei, esattamente lo stesso posto dove i Pink Floyd hanno suonato – e registrato – 46 anni fa.

Grazie alla sempre più stretta collaborazione con la Cineteca di Bologna, arrivano anche in questa stagione i grandi classici, riproposti in nuove splendide versioni restaurate al Cinema Il Nuovo La Spezia . il 5 e 6 Settembre ore 21.15 iniazia ERASERHEAD LA MENTE CHE CANCELLA di David Lynch, Lyche oltre a costituire uno dei più folgoranti esordi della storia del cinema, rappresenta ancora oggi un cult senza tempo sugli incubi del quotidiano. A pochi mesi dalla messa in onda della nuova serie di Twin Peaks - di cui così tanto si è parlato e altrettanto si parlerà (a 40 anni dalla sua uscita americana) Girato a basso, bassissimo budget e uscito nel 1977 nei circuiti delle sale americane più "off", Eraserhead si è velocemente guadagnato lo status di culto assoluto (persino Stanley Kubrick lo inserì tra i suoi film preferiti) con il suo bianco e nero onirico e decadente, un sound-design innovativo (opera dello stesso Lynch con David Splet), le sue ambientazioni industriali (o post-industriali), il celebre ciuffo del protagonista Henry Spencer (aka Jack Nance, attore feticcio di Lynch), A Ottobre BLOW-UP di Michelangelo Antonioni, il ritratto della Swinging London degli anni '60 con protagonista un fotografo che crede di aver scoperto un omicidio, ma la realtà non è mai come sembra. Il 31 Ottobre, per la Notte di Halloween, arriva uno dei film più paurosi e celebri della storia del cinema, SHINING di Stanley Kubrick, che verrà proposto in un nuovo restauro 4K. A novembre: La Corazzata Potemkin di Sergej Ėjzenštejn per dicembre: Bella di giorno di Luis Buñuel Il Gruffalò + Il Gruffalò e la sua piccolina di Max Lang e Jakob Schuh dal 15 gennaio 2018 : L'Atalante di Jean Vigo dal 1 marzo: Visages Villages di Agnès Varda e JR dal 16 aprile: Novecento di Bernardo Bertolucci dal 3 maggio: Io e Annie di Woody Allen

Dal 29 agosto al 6 settembre.

Un’isola dove non c'è nulla, solo 26 abitanti in tutto (ovvero Levanzo, la più piccola delle Egadi), e un amore che ha soltanto una settimana per nascere, morire o continuare.

È quello che propone '7 Giorni' di Rolando Colla, in arena La Pinetina dal 25 al 27 agosto ore 21.30 a chiusura della stagione estiva sotto le stelle.. I protagonisti, un giovane botanico di nome Ivan (Bruno Todeschini) e una costumista, Chiara (Alessia Barela), che si incontrano su questa isoletta siciliana per organizzare il matrimonio del fratello di lui Richard (Marc Barbè) con la migliore amica di lei, Francesca (Linda Olsansky).

Mancano solo sette giorni al matrimonio e Ivan e Chiara si ritrovano da soli a fare i preparativi di quello che si annuncia come un matrimonio eccentrico
proprio come sono i futuri sposi. Un albergo povero per gli ospiti e una camera da letto per gli sposi allestita all’aperto di un mulino dismesso, un luogo simbolico dove Richard aveva deciso anni prima di smettere di drogarsi. Tra Ivan e Chiara inizia la dialettica dell’amore. Sguardi, sfioramenti e alla fine la passione, una passione difficile da vivere visto che il botanico non crede nell’amore eterno.

A Ivan andrebbero bene quei sette giorni d’amore da vivere, ma questo non vale per Chiara, sposata con Stefano (Gianfelice Imparato), che non vuole mettere in pericolo il suo matrimonio. Tutto si giocherà sulla scelta tra un amore razionale e uno passionale.

«L'isola è stata individuata dopo che il regista ne ha visitate tantissime - spiega Alessia Barela -. Voleva che avesse un aspetto claustrofobico e su di me ha sicuramente funzionato. Era un posto bellissimo, ma non c'era niente, così non appena potevo scappavo a Favignana, anche se era proibito per noi allontanarci dal set».

In Pinetina un'altra grande prima: giovedì 24 agosto alle ore 21.30 con Personal Shooper.

Straordinario film in Pinetina: mercoledì 23 agosto alle ore 21.30 “IO DANZERO’” in prima per La Spezia.

Oggi Venerdi 18 agosto ore 21.30 in Pinetina On the milky road – Sulla via Lattea”, l’ultimo film dell’autore vincitore della Palma d’Oro Emir Kusturica con protagonista lo stesso Kusturica e una sorprendente Monica Bellucci.Una storia d’amore appassionante, piena di fascino e musica balcanica. Presentato in concorso allo scorso Festival del Cinema di Venezia.Primavera durante la Guerra. Ogni giorno un uomo trasporta il latte e attraversa il fronte a dorso di un asino, schivando pallottole, per portare la sua preziosa mercanzia ai soldati. Benedetto dalla fortuna nella sua missione, amato da una giovane donna del paese, tutto lascia pensare che un futuro di pace lo stia aspettando…fino a che l’arrivo di una misteriosa donna italiana sconvolgerà la sua vita completamente. Inizia così una storia di passione, di amore proibito, che farà precipitare i due protagonisti in una serie di fantastiche e pericolose avventure. Si sono uniti per caso e niente e nessuno sembra in grado di fermarli.

In Francia ha già conquistato oltre un milione di spettatori: E OGGI GIOVEDI 17 AGOSTO ORE 21.30 arriva in Pinetina per cinema sotto le stelle In viaggio con Jaqueline.

Le proiezioni delle Arene Estive La Pinetina La Spezia . Astoria Lerici, Arena Porto Venere continuano per tutto il mese di agosto.

Programmi Arena LA PINETINA- ARENA ASTORIA LERICI-ARENA PORTO VENERE

ARENA LA PINETINA LA SPEZIA

Sabato 12 Agosto

Ore 21.30 IL CLIENTE

Domenica 13  Agosto
Ore 21.30 FLORENCE

Lunedi 14 Agosto

Ore 21.30 LA RAGAZZA DEL TRENO

Martedi 15 Agosto

Ore 21.30 LA PRINCIPESSA E L'AQUILA a segure BAGNINI E BAGNANTI                   ( Anteprime Nazionali)

Mercoledi 16 Agosto

Ore 21.30 MOGLIE E MARITO

Giovedi 17 Agosto

Ore 21.30 IN VIAGGIO CON JACQUELINE

Venerdi 18 Agosto

 Ore 21.30 ON THE MILK ROAD: SULLA VIA LATTEA

Sabato 19 Agosto

 Ore 21.30 IL DIRITTO DI CONTARE

Domenica 20 Agosto

Ore 21.30 RITRATTO DI FAMIGLIA CON TEMPESTA

ARENA ESTIVA ASTORIA LERICI

 Sabato 12 Agosto

Ore 21.30 TUTTO QUELLO CHE VUOI

Domenica 13  Agosto
Ore 21.30 BABY BOSS

Lunedi 14 Agosto

Ore 21.30 BABY BOSS

Martedi 15 Agosto

Ore 21.30 ATOMICA BIONDA  ( Anteprima Nazionale)

Mercoledi 16 Agosto

Ore 21.30 LA PRINCIPESSA E L'AQUILA ( Anteprima Nazionale)

Giovedi 17 Agosto

Ore 21.30 LA PRNCIPESSA E L'AQUILA ( Anteprima Nazionale)

Venerdi 18 Agosto

 Ore 21.30 UN PROFILO PER DUE ( Anteprima Nazionale)

Sabato 19 Agosto

 Ore 21.30 BALLERINA

Domenica 20 Agosto

Ore 21.30 LA TENEREZZA

ARENA S.PIETRO PORTO VENERE

 Sabato 12 Agosto

Ore 21.30 TEATRO : QUANDO LE VEDOVE SI DIVERTONO

Domenica 13  Agosto
Ore 21.30 L'ORA LEGALE

Lunedi 14 Agosto

Ore 21.30 TEATRO

Martedi 15 Agosto

Ore 21.30 ATOMICA BIONDA  ( Anteprima Nazionale)

Mercoledi 16 Agosto

Ore 21.30 LA PRNCIPESSA E L'AQUILA ( Anteprima Nazionale)

Giovedi 17 Agosto

Ore 21.30 FESTA MADONNA BIANCA

Venerdi 18 Agosto

 Ore 21.30 LA RAGAZZA DEL TRENO

Sabato 19 Agosto

 Ore 21.30 MAMMA O PAPA'?

Domenica 20 Agosto

Ore 21.30 BABY BOSS

SINOSSI:

IL CLIENTE il racconto di una vicenda in cui azione teatrale e quotidianità si ritrovano in una specularità significante               

FLORENCE   Una donna che ha vissuto una vita fuori norma inseguendo la sua inclinazione fatale, disastrosa e istrionica per l'arte lirica.

LA LA LAND Chazelle sorprende e convince. un accurato mix di musica e immagini garantisce al film la leggerezza necessaria e un commovente sottofondo di malinconia.

MOGLIE E MARITO Una commedia divertente che conserva un fondo  di verità e genera spunti di riflessione sui ruoli di genere . . Si ammirano  attori in stato di e ci si lascia guidare dalla sceneggiatura equilibrata ma allo stesso tempo ricca di sfumature. E' un'opera prima che, per il nostro cinema e non solo, vale oro.

TUTTO QUELLO CHE VUOI  una riflessione profonda e uno sguardo sensibile capace di graffiare il muro di ogni possibile indifferenza.

BABY BOSSTra ironia e tenerezza, il ritratto di uno dei momenti più delicati della vita del    bambino: la nascita di un fratellino.

L’ORA LEGALE   Ficarra e Picone continuano a far ridere al cinema, ma stavolta aggiungono un qualcosa in più, un'analisi amara ma purtroppo veritiera sul malcostume generale italiano e sul rispetto delle regole.

LA RAGAZZA DEL TRENO         Tratto da un bestseller di Paula Hawkins, La ragazza del treno prova a rinverdire i fasti del giallo classico, colorandolo di sfumature sexy e di un'indagine psicologica                                                                                                                    

LA PRICIPESSA E L’AQUILA La storia vera della ragazzina che desidera diventare addestratrice sembra quasi un racconto immaginario di conquista e rivalsa femminile, Invece il sogno e l'impresa di Asholpan, immortalati in questo lungometraggio poetico  e toccante, sono esempio reale degli eccezionali effetti della determinazione.

BAGNINI E BAGNANTI i Baywatch all'italiana: stessi muscoli, zero divismo, molta attenzione da parte delle donne, pochi accenni di introspezione. Da Rimini e Riccione a Forte dei Marmi, da Fregene a Ostia, l'orgoglio di chi sceglie di trascorrere la vita - o una stagione - con vista mare, prendendosi cura dei bagnanti, attraversa lo Stivale.

IN VIAGGIO CON JACQUELINE     Respingendo l'overdose di volgarità e faziosità che ci assedia al cinema, non perdete la chance di una pausa arguta, rasserenante e benefica. una commedia, come si dice oggi, multietnica che non finiremmo mai di lodare

ON THE MILK ROAD –SULLA VIA LATTEA   Tra realismo e di visionarietà, Kusturica dirige Monica Bellucci in una delle più efficaci interpretazioni della sua carriera.                                                                                                                             

IL DIRITTO DI CONTARE La storia di 3 donne di colore negli anni '50 in America, relegate a ruoli minori, ma che riescono a riscattarsi, a farsi strade a gomitate, fino a ricoprire ruoli importanti all'interno della NASA

RITRATTO DI FAMIGLIA CON TEMPESTA I conoscitori del cinema di Kore-eda Hirokazu, "Father and son", "Little sister", ben sanno come il regista giapponese sia narratore sensibile e partecipe delle dinamiche famigliari, delle complessità dei rapporti genitori-figli innanzitutto  

ATOMICA BIONDA   Un thriller di azione a ritmo serrato, con il premio Oscar Charlize Theron. Mix rovente di azione pura, graffiante sensualità e sfolgorante stile                                                        

UN PROFILO PER DUE Un profilo per due offre un faccia a faccia diretto tra un vecchio signore e un giovane uomo che potrebbe essere suo nipote. A fare da tramite è il simbolo della modernità per eccellenza: internet, strumento che ha creato un profondo gap tra i giovani e coloro che appartengono alle generazioni precedenti

BALLERINA Un film d'avventura vitale e ottimista, colorato e onesto nel contenuto. Energia e bellezza della protagonista non possono che coinvolgere i bambini, che sentiranno con forza maggiore i torti subiti dalla loro eroina.      

LA TENEREZZA  Un film magnifico, peripatetico, che scandaglia i sentimenti umani attraverso dialoghi sublimi per delicatezza e intuizione. 

MAMMAOPAPA' una divertente commedia grottesca dove genitori e figli si invertono i ruoli ed i primi diventano il peggior incubo dei secondi. Politicamente scorretto, diseducativo ed eccessivo, il film fa ridere e la coppia Albanese/Cortellesi funziona a meraviglia                                                                                                                                         

Presentato nella Selezione Ufficiale della 73esima Mostra del Cinema di Venezia, Frantz di François Ozon è stato uno dei film più interessanti dell’anno.

È “In guerra per Amore” Pif nel suo nuovo film tra storia e commedia che oggi, giovedì 10 agosto, alle ore 21.30, viene proiettato in Pinetina Centro Allende.

Mercoledi 9 agosto ore 21.30 In Pinetina arriva la prima del film PARLIAMO DELLE MIE DONNE di Claude Lelouch Quattro figlie con quattro diverse mogli. Ragazze dai nomi bislacchi, Primavera, Estate, Autunno e Inverno. Più un’altra, a sorpresa, in arrivo da Cuba. Stagioni dell’amore e della geografia convulsa di Jacques Kaminsky (Johnny Hallyday), fotografo celebrato di vita e soprattutto di guerra e protagonista di Parliamo delle mie donne.  Claude Lelouch, ottantenne ancora da battaglia, più di cinquanta film alle spalle e una carriera passata a far discutere sulla natura del suo cinema. Fra apologeti e denigratori.Un “bastardo” che a 74 anni non si arrendeMa Lelouch è questo. Prendere o lasciare. Noi in verità prendiamo. Anche oggi, con questo film che esce tardivo e con un titolo italiano un po’ meno incisivo dell’originale Salaud, on t’aime (Bastardo, ti vogliamo bene) ma abbastanza invitante da farsi guardare con simpatia e affetto.  Gli stessi  che accompagnano la maturità di Kaminski, il bastardo oramai  74enne - proprio come il Johnny che lo interpreta - che ha già piantato in asso quattro mogli e adesso si appresta a fare lo stesso con la quinta al momento di comprare un lussuoso chalet sul massiccio del Bianco.

Continua la corsa ai Festival per “I figli della notte”, di Andrea De Sica. Dopo essere stato presentato con successo all’ultimo Torino Film Festival, al BIFF di Bruxelles e al Bif&st 2017 di Bari, continua il suo tour in prima a La Spezia ( in Pinetina Martedì 8 agosto ore 21.30) la lunga estate del sorprendente esordio alla regia di Andrea De Sica, Nipote di Vittorio De Sica, figlio dello scomparso Manuel (musicista e autore di indimenticabili colonne sonore) e della produttrice Tilde Corsi, Andrea è riuscito nel suo intento e con una grande maestria, pur essendo al suo primo film, è stato capace di realizzare una storia che convince e che conquista. I figli della notte’, girato interamente in Alto Adige, narra la storia di Giulio (Vincenzo Crea), un 17enne di buona famiglia che si ritrova catapultato nella rigida disciplina di un collegio per rampolli dell’alta società dove vengono formati i "dirigenti del futuro": internet imbavagliato, telefono concesso per mezz'ora al giorno, ma quel che è peggio minacce dai ragazzi più "anziani", nell'apparente accondiscendenza degli adulti. Giulio riesce a sopravvivere grazie all’amicizia con Edoardo (Ludovico Succio), un altro ospite del collegio. I due ragazzi diventano inseparabili e iniziano ad architettare fughe notturne dalla scuola-prigione, verso un luogo proibito nel cuore del bosco, dove conoscono la giovane prostituta Elena (Yuliia Sobol). Ma la trasgressione fa parte dell'offerta formativa, il collegio sa tutto del locale e delle uscite notturne, gli educatori, tra cui Mathias (Fabrizio Rongione), vigilano costantemente, restando nell'ombra.

Oggi Lunedi 7 agosto alla Pinetina ore 21.30 , il cinema sotto le stelle offre un meraviglioso film: Captain Fantastic con uno straordinario Viggo Mortensen . Sotto i colori sgargianti della commedia indie, Matt Ross problematizza con intelligenza il tema dell’educazione degli adulti di domani .L’attore Matt Ross, alla sua seconda regia, scrive e dirige un film intelligente ed emozionante, che sotto la facciata carnevalesca e un po’ vintage, tocca temi più contemporanei e meno comuni di quanto si possa pensare. Ad un primo livello, infatti, il film s’inserisce nella tradizione del cinema indie che tratta della fatica della socializzazione per chi è o si sente diverso, specie in quell’età giovanile in cui socializzare è un diktat, la tradizione del coming of age e della famiglia imperfetta: tutto questo c’è, compreso il viaggio in pulmino (in questo caso una vera e propria casa-bus)

Sarà presentato oggi sabato 5 agosto ore 21.30 in prima per La Spezia nell’ambito della rassegna Cinema Sotto le Stelle in Pinetina La notte che mia madre ammazzò mio padre Una black comedy spagnola, con un cast di stelle, campione d’incassi in patria: A metà tra un giallo di Agatha Christie e una sofisticata commedia non così lontana dal francese Cena tra amici o dal divertente Funeral Party, il nuovo film di Inés Parìs, diverte e convince, lavorando su più dimensioni e sfiorando con personalità ed eleganza una vasta gamma di tematiche tutt'altro che semplici da affrontare. La notte che mia madre ammazzò mio padre, infatti, similmente a tutti i suoi personaggi – un'attrice insicura in cerca delle attenzioni del marito, uno sceneggiatore egocentrico, una regista cinica, un ex fidanzato ambiguo e un buffo attore argentino, tutti riuniti per una cena di lavoro in vista di un film che, forse, non si farà mai – indossa una maschera, finge di essere ciò che non è, gioca a nascondino con lo spettatore, celandosi dietro alle atmosfere del più classico dei gialli – con tanto di riferimenti dichiarati attraverso le molte locandine di grandi pellicole sparse per tutto l'arco del film - , onde poi rivelarsi, sequenza dopo sequenza, per ciò che è davvero: una commedia certamente divertente, crudele. Sotto al tappeto, infatti, si cela la polvere, raccolta per anni, di rapporti bugiardi, sfiducia reciproca, insicurezze, aspettative disattese, menzogne, falsità e tutti i detriti che la complessità dello stare al mondo porta con sé. « Al di là delle (tantissime) risate e di una scrittura a grandi tratti leggera, ritmata e incalzante, supportata da una regia solida e cosciente, La notte che mia madre ammazzò mio padre costringe lo spettatore a confrontarsi con le proprie meschinità, lasciando trapelare quella necessità di verità che è propria del cinema come della vita e prendendosi gioco dello stillicidio sociale quotidiano di cui tutti siamo, al contempo, vittime e carnefici.

Che film. E che titolo. Sieranevada  in esclusiva  in Pinetina Vemerdi 4 Agosto ore 21.30 opera di Cristi Puiu, cinquantenne profeta della new wave rumena praticamente di casa al Festival di Cannes, evoca orizzonti remoti e avventurosi, ortograficamente (e foneticamente) modificati ad uso dell’idioma locale. Una specie di cartello identificativo e non replicabile appeso a questa seducente avventura cinematografica che mette in campo considerazioni e tematiche salienti con grande semplicità e disinvoltura. In una connotazione storica ben precisata e non casuale perché la vicenda si svolge nel 2015, tre giorni dopo l’assalto terroristico alla redazione di Charlie Hebdo, ventisei anni dopo la caduta del muro di Berlino e quattordici dopo l’attacco alle Torri Gemelle. Argomenti che tornano in varia misura e modi nell’intreccio verbale sviluppato lungo il racconto nel confrontarsi, a volte aspro, tra generazioni e culture diverse ancorché appartenenti alla stessa terra.

Una giornata dentro casa, a Bucarest. Che film. E che titolo. Sieranevada in Pinetina Venerdi 4 agosto ore 21.30  opera di Cristi Puiu, cinquantenne profeta della new wave rumena praticamente di casa al Festival di Cannes, evoca orizzonti remoti e avventurosi, ortograficamente (e foneticamente) modificati ad uso dell’idioma locale. Una specie di cartello identificativo e non replicabile appeso a questa seducente avventura cinematografica che mette in campo considerazioni e tematiche salienti con grande semplicità e disinvoltura. In una connotazione storica ben precisata e non casuale perché la vicenda si svolge nel 2015, tre giorni dopo l’assalto terroristico alla redazione di Charlie Hebdo, ventisei anni dopo la caduta del muro di Berlino e quattordici dopo l’attacco alle Torri Gemelle. Argomenti che tornano in varia misura e modi nell’intreccio verbale sviluppato lungo il racconto nel confrontarsi, a volte aspro, tra generazioni e culture diverse ancorché appartenenti alla stessa terra.

Giovedì 3 Agosto ore 21.30 alla Pinetina in prima per La Spezia la quinta opera della regista parigina Mia Hansen-Løve, Orso d’Argento alla 66ª mostra di Berlino come miglior regista : L’Avenir- Le cose che verranno per tutti gli amanti del cinema francese un appuntamento impedibile poiché rispecchia perfettamente il genere; è ben costruito dalla regia impeccabile.

Isabelle Huppert interpreta Nathalie, un insegnate di filosofia di un liceo di Parigi, che viene lasciata dal marito per un’altra donna e poco dopo affronta la morte della madre depressa.

Il film dà l’impressione di essere un ritratto, una finestra aperta sulla visione della società borghese parigina e intellettuale di oggi. Un cinema verità, una storia “normale” dove il dolore e la sofferenza, fulcro di tutto il film, vengono espressi in maniera pacata e con la massima dignità.

Il messaggio che lascia percepire la regista, Mia Hanesn-Løve, è l’amore per le proprie idee e i propri desideri che sono lo stimolo per affrontare e superare qualsiasi situazione. Nathalie dimostra di essere resiliente ai fatti che le accadono ma di continuare a vivere nel rispetto di sé e non si fa scuotere da nessuno, rimane centrata sulla sua vita anzi si concede una vacanza presso la casa di montagna di un suo ex-allievo. Tutto ciò avviene in maniera intangibile, interiore, come se le emozioni fossero soffocate e affrontate solo a testa alta.

Il film è un bellissimo specchio della realtà interiore, molto introspettiva ma per coglierne il senso bisogna analizzarlo a posteriori, quando è ultimato, tant’è che la chiusura avviene in perfetto stile francese con un finale aperto e il sottofondo di una canzone d’amore piena di speranza e desiderio…sulle cose che verranno!

Dal 31 luglio al 13 agosto.