L'Odissea di Omero sbarca a Sarzana con il Teatro Pubblico Ligure.

A seguito del protrarsi dell'emergenza Covid, ulteriori spettacoli già in programma sono stati posticipati per poter garantire a tutte le persone presenti in sala la totale sicurezza.

Il Civico, per la prima volta nella sua storia, sarà coproduttore di uno spettacolo di rilievo nazionale.

Una riapertura in vista della realizzazione del progetto definitivo a febbraio/marzo del 2021.

Sostegno economico a enti e associazioni per l'organizzazione di iniziative in autunno e inverno.

il nuovo film di Juan Manuel Cotelo, FOOTPRINTS, IL CAMMINO DELLA VITA uscirà a LA SPEZIA (PRIMA PROIEZIONE IN LIGURIA), presso il CINEMA IL NUOVO, solo il giorno MARTEDÌ 4 APRILE alle ore 21:00. L'eclettico regista spagnolo Juan Manuel Cotelo, ritorna al Cinema con un incredebile documento Un gruppo di giovani dell'Arizona viaggia fino in Spagna per realizzare uno dei pellegrinaggi più importanti del mondo. Per 40 giorni e 1000 km, Juan Manuel Cotelo e il suo team, li accompagneranno nella più grande avventura della loro vita: un viaggio fisico e spirituale capace di trasformarli per sempre.Il loro percorso attraversa il Cammino del Nord (dichiarato Patrimonio dell'Umanità dall'Unesco nel 2015), la Ruta Lebaniega e il Cammino Primitivo, con piccole deviazioni dall'itinerario ufficiale per visitare luoghi emblematici come la casa di Sant'Ignazio di Loyola, i monumentali Picos de Europa o per pregare davanti alla Vergine di Covadonga.Sofferenza, superamento, contemplazione, allegria, amicizia, bellezza, riflessioni spirituali... FOOTPRINTS trasmette tutta la gamma di emozioni che il Cammino emana. E secondo Juan Manuel Cotelo, la sfida principale di questo lavoro cinematografico sul Cammino di Santiago, è stato "mostrare un viaggio interiore, ovvero il processo interno di trasformazione dei pellegrini."

Il genio di Raffaello, la sua straordinaria intelligenza, la capacità di aprirsi al nuovo per creare i capolavori assoluti dell'arte rinascimentale sono al centro di un film AL NUOVO E ASTORIAil 3, 4 e 5 aprile con i seguenti orari IL NUOVO ( LUNEDI 3 APRILE ORE 16.30-18.00-19.30-21.00, MARTEDI 4 APRILE E MERCOLEDI 5 ORE 16.30-18.00-19.30 inmvece all'ASTORIA LERICI ( LUNEDI 3 E MARTEDI 4 ORE 21.00 e MERCOLEDI 5 ORE 17.00 E 21.00) 'Raffaello il Principe delle Arti' non solo si è avvalso di tecnologie di realizzazione più avanzate, ma soprattutto propone per la prima volta sia al grande pubblico sia agli esperti la ricostruzione di opere capitali andate perdute, come la parete della Cappella Sistina prima del Giudizio Universale di Michelangelo, quando la parete dietro l'altare riuniva gli eccelsi dipinti di Perugino e dello stesso Buonarroti.
Presentato o nella Sala Raffaello dei Musei Vaticani, il film di Sky (distribuito da Nexo digital) ripercorre le vicende umane e artistiche del genio urbinate tra le capitali dell'arte e della cultura di fine '400.

CINEMA IL NUOVO LA SPEZIA VIA COLOMBO 99

Mercoledì 29 Marzo

Ore 16.00-17.30 LA TARTARUGA ROSSA

Ore 19.00 - 21.15 ELLE

Giovedì 30 Marzo

Ore 17.00 ELLE

Ore 21.00 BANDIDOS E BALENTES IL CODICE NON SCRITTO ( ANTEPRIMA)

Venerdi 31 Marzo

Ore 17.30 21.00 ELLE

Sabato 1 Aprile

Ore 15.30-17.45-20.00-22.15 ELLE

Domenica 2 Aprile

Ore 15.00-17.15-19.30-21.30 ELLE

Lunedi 3 Aprile

Ore 16.30-18.00-19.30-21.00 RAFFAELLO IL PRINCIPE DELLE ARTI

Martedi 4 Aprile

Ore 16.30-18.00-19.30 RAFFAELLO IL PRINCIPE DELLE ARTI

Ore 21.00 FOOTPRINTS IL CAMMINO DELLA VITA (ANTEPRIMA)

Mercoledì 5 Aprile

Ore 16.30-18.00-19.30 RAFFAELLO IL PRINCIPE DELLE ARTI

Ore 21.00 ELLE
CINEMA TEATRO ASTORIA LERICI VIA GERINI 18

Mercoledi 29 Marzo

RIPOSO

Giovedì 30 Marzo

Ore 17.00-21.00 ELLE

Venerdi 31 Marzo

Ore 21.00 ELLE

Sabato 1 Aprile

Ore 17.00-19.00- 21.15 ELLE

Domenica 2 Aprile

Ore 16.00 –18.00 -21.00 ELLE

Lunedi 3 Aprile

Ore 21.00 RAFFAELLO IL PRINCIPE DELLE ARTI

Martedi 4 Aprile

Ore 21.00 RAFFAELLO IL PRINCIPE DELLE ARTI

Mercoledi 5 Aprile

Ore 17.00- 21.00 RAFFAELLO IL PRINCIPE DELLE ARTI

SINOSSI:

ELLE Un film di Paul Verhoeven con protagonisti Isabelle Huppert, Virginie Enfra durata 130 Francia/Germania in superficie, un thriller con momenti da commedia pura, che emoziona e diverte. Sotto, una disamina scanzonata delle piccole e grandi perversioni umane, e l'affermazione di una libertà totale – dagli altri, da sé, dal proprio passato – che passa per la verità e il superamento dei sentimenti di colpa e di vergogna che sono connaturati nella natura umana e nella morale cattolica.Ecco che allora una storia come quella di Elle non poteva che essere ambientata nella laicissima Francia, e con alla regia un regista provocatorio e anarchico come Paul Verhoeven, che la bandiera della laicità francese la prende un giro, mostrandone le ipocrisie e portandola a nuova vita.

EVENTO IN CONTEMPORANEA NAZIONALE LA TARTARUGA ROSSA La tartaruga rossa sarebbe da incorniciare, da collocare nella storia dell'animazione: la stentata sopravvivenza del protagonista, il suo subire la natura e i rumori che manifesta (superbo il sound design), il suo scontrarsi metafisico con la tartaruga rossa emozionano come raramente accade, non solo nell'ambito dell'animazione, ma dell'arte cinematografica in generale. Il film narrato con le immagini e col suono, e questa parte introduttiva riesce ad andare oltre la ricerca più classica dell'emozione di molti cortometraggi, inclusi quelli del regista. Colpisce nel segno il modo in cui gli ambienti, nella stilizzazione pittorica memore della tradizione giapponese, riescano a trasmettere una sensazione di realismo, stesso discorso vale per i personaggi, concretissimi pure in uno stile gentile da linea chiara alla Hergé. La tartaruga rossa parte come un'esperienza vera.

BANDIDOS E BALENTES IL CODICE NON SCRITTO Sardegna anni '50. Il film racconta episodi legati alla faida, al banditismo di quegli anni, ambientati in un paese non definito. In una terra antica, immersa in una natura spettacolare, dove i monti dell'entroterra la fanno da padrone e i rifugi dei banditi sono le domus de Janas ed i classici Pinnettus, dove la figura della donna legata al matriarcato ha un ruolo importante, Mintonia, vedova e madre di Angheledda e Bobore, da l'avvio alla faida barbaricina. Lei stessa infatti è vittima di tale piaga, avendo perso marito e figlio per mano di alcuni banditi. Il finale aperto lascia ad una libera interpretazione e riflessione sull'atteggiamento dei protagonisti che, ad un certo punto, prendono una decisione che stravolgerà la loro vita...OSPITE IL REGISTA FABIO MANUEL MULAS In collaborazione con l'Associazione Grazia Deledda

RAFFAELLO IL PRINCIPE DELLE ARTI Oltre 20 set differenti per raccontare, in un sorta di percorso espositivo, 40 capolavori senza tempo, realizzati da Raffaello Sanzio nell'arco della sua breve vita. L'artista non ebbe infatti la fortuna di vivere a lungo, morì a soli 37 anni, ma la sua fama e le sue opere hanno travalicato i secoli per giungere sino a noi.

FOOTPRINTS IL CAMMINO DELLA VITA( ANTEPRIMA NAZIONALE) IN ARIZONA PUBBLICARONO QUESTO ANNUNCIO: "Cerchiamo persone disposte a percorrere 1.000 km, camminando per 40 giorni. Non si offrono certezze di arrivare a destinazione, ma si assicurano giornate di sofferenza intensa, con caldo e freddo in parti uguali. Le lesioni muscolari e le vesciche sono più che probabili, così come lo scoraggiamento che inviterà ad abortire il piano. Si dormirà poco, alcune notti sulla dura terra o in un sacco a pelo sotto la pioggia. Se qualcuno perderà il sentiero, dovrà camminare più chilometri del previsto, così godrà più a lungo della bellezza incomparabile dei paesaggi della Spagna. Coloro che hanno già affrontato questo Cammino nel corso dei secoli, assicurano che aiuta a scoprire il senso della propria esistenza." Chi vuole provarci??

Giovedì 30 marzo ore 21.00 in collaborazione con l'Associazione Culturare "G:Deledda" Anteprima del Film Bandidos e Balentes Il Codice Non Scritto alla presenza del Regista Fabio Manuel Mulas.  Sardegna anni 50... il film racconta episodi ambientati in un paese non definito dell'entroterra, legati alla faida ed al banditismo di quegli anni. In un susseguirsi di colpi di scena, si passa da fatti di vita quotidiana dell'epoca, a scene che descrivono alcuni sequestri avvenuti in quel periodo. Attraverso il racconto, ci si immerge in una natura spettacolare, dove i monti dell'entroterra la fanno da padrone, dove i rifugi dei banditi sono le domus de Janas ed i classici Pinnettus. La figura della donna legata al matriarcato, ha un ruolo importante, infatti tutto ruota attorno alla figura di Mintonia, vedova e madre di Angheledda e Bobore con i quali da l'avvio alla faida . Lei stessa infatti è vittima di tale piaga, avendo perso marito e figlio per mano di alcuni banditi. Il finale aperto lascia al pubblico una libera interpretazione e riflessione sull'atteggiamento di Mintonia e del figlio Bobore che ad un certo punto prendono una decisione che stravolgerà la loro vita...un anteprima di grande impatto che ancora una volta il Cinema Il Nuovo offre alla città.

Ancora una grande esclusiva al Cinema Il Nuovo La Spezia.I film animati di Michaël Dudok de Wit non hanno bisogno di parole. Proprio questo ha folgorato Isao Takahata, produttore e autore dello studio Ghibli. Dieci anni dopo ecco La tartaruga rossa, prodotto dalla major giapponese e dalla Wild Bunch. Presentato alla all'ultimo Festival di Cannes, La tartaruga rossa è entrato nella cinquina degli Oscar e oggi arriva in sala AL CINEMA IL NUOVO LA SPEZIA il 27 marzo ore 17.30-19.00 il 28 ore 16.00 -17.30 e il 29 marzo Ore 16.00-17.30 . Racconta di un uomo che naufraga su un'isola deserta. Solo, stanco, indebolito e affamato. Costruisce una zattera per andarsene, ma qualcosa tra le onde glielo impedisce. Tentativo dopo tentativo, capirà che a sbarrargli la strada c'è una gigantesca tartaruga rossa, che assumerà un'altra forma e accompagnerà un pezzo di vita dell'uomo sull'isola, che non è sfondo ma vera protagonista. Un paradiso terrestre che può diventare inferno e in cui l'essere umano passa senza lasciare un segno, insieme a insetti, gabbiani, pesci, granchi, tartarughe. Pesca e nuotate, passeggiate e sonni in spiaggia. E l'incontro, l'amore, la nascita, l'addio. Il film è stato realizzato con una tecnica mista, tavole a mano, a carboncino e una penna grafica per animare la zattera e la tartaruga in digitale. Dudok de Wit ha lavorato sei anni al film, che affronta temi larghissimi: morte, natura, amore, senza fornire risposte né spiegazioni certe. Proprio per questo è ancor più coinvolgente e stimolante, per gli adulti ma anche per i bambini. Fondamentali le musiche di Laurent Perez del Mar.

Sabato 25 marzo Ore 15.00 Cinema Il Nuovo La Spezia distribuito da QMI Stardust

"Il lago dei Cigni": dal Bolshoi di Mosca

per celebrare l'anniversario del magico balletto di Čajkovskij

a 140 anni dalla sua prima rappresentazione

Il lago dei cigni torna sul palco che nel 1877 l'ha visto nascere, con l'interpretazione superba di Svetlana Zakharova nel doppio ruolo del cigno bianco e di quello nero

Dal Bolshoi Ballet di MoscaiIl lago dei cigni, uno tra i più famosi e acclamati balletti, distribuito da QMI Stardust. Il classico di Čajkovskijsarà interpretato dalla prima ballerinaSvetlanaZakharova con la coreografia di Yuri Grigorovich, storico ballerino e coreografo del Bolshoi che quest'anno festeggia i 90 anni.Denis Rodkin, il più giovane ballerino della compagnia russa, veste i panni del principe Siegfried.

Questo esclusivo evento celebra l'anniversario del primo balletto realizzato da Čajkovskij e messo in scena per la prima rappresentazione sul palco del Bolshoi nel 1877.

La storia è ambientata a palazzo reale dove l'erede al trono, il principe Siegfried, festeggia il suo compleanno. Nel corso della cerimonia la regina madre raccomanda al figlio di scegliere la sua sposa tra le giovani che ha invitato a corte per il ballo in programma il giorno successivo. Al ballo il principe invita anche Odette, la bellissima giovane conosciuta sulle sponde del lago che può riassumere le sue sembianze umane solo di notte a causa di un tremendo incantesimo che ha trasformato in cigni bianchi lei e le sue ancelle. Soltanto una promessa di matrimonio potrà riportare per sempre Odette a essere per sempre una donna. Siegfried implora così la giovane di partecipare al ballo, ma in realtà per l'occasione è la crudele Odile ad assumere, grazie a riti magici del padre, le sembianze di Odette per farsi sposare dal principe. Scoperto l'inganno, Siefried corre al lago dalla disperata Odette. Una bufera travolge gli innamorati e quando il lago torna sereno viene sorvolato da uno stormo di meravigliosi cigni...

Yuri Grigorovich: ballerino e coreografo nato a Leningrado nel 1927. Dopo essere stato accettato nella Scuola di Ballo di Leningrado nel 1946, Grigorovich è diventato solista al Balletto Kirov di San Pietroburgo, dove è rimasto fino al 1962. Si è unito al Teatro Bolshoi nel 1964 e ne è stato direttore artistico fino al 1995. Le sue opere più famose sono Schiaccianoci, Spartacus e Ivan il Terribile.

BEHIND THE URALS - THE NIGHTMARE AFTER CHERNOBYL

Venerdi 24 marzo 2017 alle ore 17,30 presso il Cinema "Il Nuovo" in via Colombo 90 a La Spezia, sarà proiettato il road movie "Behind the Urals" con la presenza del regista Alessandro Tesei e di Massimo Bonfatti, presidente di Mondo in Cammino, la Onlus che ha prodotto il film.

Il film è un viaggio nella Russia nucleare, a Mayak, nella regione di Chelyabinsk, un territorio utilizzato come pattumiera nucleare e dove, nel 1957, sono avvenuti tre gravi incidenti nucleari, 20 volte peggio del disastro di Chernobyl. A distanza di 60 anni le conseguenze sono ancora gravi e la gente continua ad ammalarsi: la cinepresa di Tesei segue i testimoni nei loro racconti e attraverso essi non solo descrive un passato pericoloso ancora vivo nel presente, ma lancia – soprattutto - un monito per il futuro.

Il film è impreziosito dalla fotografia di Pierpaolo Mittica. Le ricerche storiche sono di Michele Marcolin.

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Alessandro Tesei. Diplomato in Arti visive e multimediali a Macerata. La sua passione è la documentaristica a sfondo sociale. Ottiene il primo riconoscimento nel 2006 vincendo il Premio della Giuria all'I-Mode Visions Festival di Macerata con il cortometraggio "Ceci n'est pas Theatre" ispirato alla poetica di Samuel Beckett. Segue nel 2007 il documentario lungometraggio di denuncia "Vota Re Piccione". Nel 2012 firma il documentario "FUKUSHAME", che tratta dell'incidente nucleare di Fukushima e col quale vince una menzione speciale al Festival del Cinema Verde in Florida. Dopo "Behind the Urals" realizza nel 2014 il documentario "Fukushima no daimyo" ("Il signore di Fukushima") che ottiene molti riconoscimenti nazionali e internazionali. L'ultimo suo lavoro "Burning bikinis" (2016), tratta di storie di attiviste di Malta che dagli anni '60 ad oggi hanno lottato per la libertà femminile.

Mondo in cammino. E' una ONLUS che si occupa di progetti di cooperazione e solidarietà sia italiani che internazionali: dal sostegno delle vittime dei fallout nucleari, a progetti di riconciliazione interetnica ed interreligiosa e di difesa dei diritti umani (Cecenia e spazio post sovietico); dal sostegno alle mense dei poveri in Italia ai progetti per i terremotati. E' molto attiva a livello di produzione culturale e ha dato vita agli eventi itineranti denominati "Dar voce alle voci" con la presenza di testimonianze a sostegno della democrazia dell'informazione.

CINEMA IL NUOVO LA SPEZIA VIA COLOMBO 99

Mercoledì 22 Marzo

Ore 17.30 ER IST WIEDER DA (Ingresso Libero-in collaborazione con Acit La Spezia)

Ore 19.30-21.00 PINO DANIELE IL TEMPO RESTERA'

Giovedì 23 Marzo

Ore 17.00 ELLE

Ore 19.15 SOGNO D'UNA NOTTE DI MEZZA ESTATE (Balletto in diretta dall'Opera di Parigi)

Venerdi 24 Marzo

Ore 17.30 BEHIND THE URALS THE NIGHTMARE CHERNOBYL (Anterprima)

Ore 19.30-21.30 ELLE

Sabato 25 Marzo

Ore 15.00 IL LAGO DEI CIGNI ( Balletto dal Bolshoi)

Ore 17.45-20.00-22.15 ELLE

Domenica 26 Marzo

Ore 15.00-17.15-19.30-21.30 ELLE

Lunedi 27 Marzo

Ore 17.30-19.00 LA TARTARUGA ROSSA

Ore 21.00 DAVID LINCH THE ART OF LIFE

Martedi 28 Marzo

Ore 16.00-17.30 LA TARATARUGA ROSSA

Ore 19.30 IDOMENEO ( Opera in diretta dal Metropolitan)

Mercoledì 29 Marzo

Ore 16.00-17.30 LA TARTARUGA ROSSA

Ore 19.00 - 21.15 ELLE

CINEMA TEATRO ASTORIA LERICI VIA GERINI 18

Mercoledi 22 Marzo

Ore 21.00 PINO DANIELE IL TEMPO RESTERA'

Giovedì 23 Marzo

Ore 17.00-21.00 LOVING

Venerdi 24 Marzo

Ore 21.00 LOVING

Sabato 25 Marzo

Ore 17.00-19.00- 21.15 LOVING

Domenica 26 Marzo

Ore 16.00 –18.00 -21.00 LOVING

Lunedi 27 Marzo

Ore 21.00 LOVING

Martedi 28 marzo

RIPOSO

Mercoledi 29 Marzo

RIPOSO

SINOSSI:

DAVID LINCH THE ART LIFE David Lynch accompagna lo spettatore in un intimo e personale viaggio nel tempo, raccontando gli anni della sua formazione artistica. Dall'infanzia nella tranquilla provincia Americana fino all'arrivo a Philadelphia, le tappe del percorso che ha portato Lynch a diventare uno dei più enigmatici e controversi registi del cinema contemporaneo. Originale miscela di immagini, musica ed estratti dai suoi primi film, DAVID LYNCH THE ART LIFE illumina gli oscuri meandri del suo mondo visionario, offrendo la possibilità di comprendere sia l'artista sia l'uomo.

UN TIRCHIO QUASI PERFETTO Un film di Fred Cavayé con Dany Boon,Laurence Arné, durata 89' Francia François Gautier è tirchio! Risparmiare gli dà gioia, la prospettiva di dover pagare lo fa sudare freddo. La sua vita è scandita in funzione di un unico obiettivo: non mettere mai mano al portafoglio. Una vita che tuttavia viene completamente sconvolta in un solo giorno: si innamora di una donna e scopre di avere una figlia di cui ignorava l'esistenza. Costretto a mentire per riuscire ad occultare il suo terribile difetto, per François cominciano i problemi. Poiché a volte mentire può costare caro, molto caro.

PINO DANIELE IL TEMPO RESTERA' A due anni di distanza dalla scomparsa del musicista, un viaggio attraverso la musica, i concerti e la vita del grande artista partenopeo con una straordinaria serie di immagini – molte delle quali mai mostrate finora -, testimonianze e performance musicali. evento cinematografico pensato per offrire ai fan di Pino Daniele l'opportunità di ritrovarne su grande schermo la musica e il percorso artistico dagli anni '70 agli ultimi concerti.Molto del materiale utilizzato per comporre Pino Daniele – Il Tempo Resterà è assolutamente inedito ed è stato selezionato appositamente dal regista Giorgio Verdelli attraverso una lunga e paziente ricerca. Patrimonio prezioso che ha permesso che la voce narrante del film fosse quella dello stesso Pino Daniele, supportato dal contributo di Claudio Amendola. Molte sono le testimonianze e le presenze di artisti e amici di Pino Daniele.
ER IST WIEDER DA Adolf Hitler si risveglia da uno stato di ibernazione (che lo ha fatto rimanere con la sua stessa età del "presunto" suicidio, tra il terreno e l'inferno) in un cortile di Berlino nel 2011, convinto di trovarsi ancora nella capitale del Terzo Reich investita dall'offensiva dell'Armata rossa nell'aprile 1945. In realtà si rende conto gradualmente che sono passati più di 66 anni e che la Germania ha perso la seconda guerra mondiale

ELLE Un film di Paul Verhoeven con protagonisti Isabelle Huppert, Virginie Efiradurata 130 Francia/Germania in superficie, un thriller con momenti da commedia pura, che emoziona e diverte. Sotto, una disamina scanzonata delle piccole e grandi perversioni umane, e l'affermazione di una libertà totale – dagli altri, da sé, dal proprio passato – che passa per la verità e il superamento dei sentimenti di colpa e di vergogna che sono connaturati nella natura umana e nella morale cattolica.Ecco che allora una storia come quella di Elle non poteva che essere ambientata nella laicissima Francia, e con alla regia un regista provocatorio e anarchico come Paul Verhoeven, che la bandiera della laicità francese la prende un giro, mostrandone le ipocrisie e portandola a nuova vita.

ANTEPRIMA BEHIND THE URALS –THE NIGTMARE CHERNOBYL un viaggio nella regione del Chelyabinsk, la Russia nucleare, quel territorio a sud-est confinante con il Kazakhstan che da sempre è stato usato come pattumiera nucleare sovietica. Una zona affetta da piogge acide causate dalla forte concentrazione di elementi inquinanti, fra cui diossina e vari elementi chimici, oltre che dai gravissimi picchi di contaminazione radioattiva, superiori di gran lunga a quelli riscontrati finora a Chernobyl e Fukushima. Probabilmente è la zona al mondo con la più alta concentrazione di inquinamento nucleare, sebbene non sia a conoscenza di tutti.

BALLETTO IN DIRETTA OPERA' DI PARIGI SOGNO DI UNA NOTTE DI MEZZA ESTATE Gli amanti battibeccano nel bosco mentre il birichino Puck interviene nella tradizionale storia di amore e follia di Shakespeare, qui reinterpretata da George Balanchine. Uno dei rari balletti narrativi del coreografo georgiano, Sogno di una notte di mezza estate entra finalmente a far parte del repertorio del Balletto dell'Opéra di Parigi. Costumi e scene del fashion designer Christian Lacroix.

BALLETTO IN DIRETTA DAL BOLSHOI IL LAGO DEI CIGNI Un balletto di bellezza sublime e una musica di impareggiabile perfezione, nato proprio al Bolshoi nel 1877. Nel duplice ruolo di Odette/Odile, cioè cigno bianco e cigno nero, la prima ballerina Svetlana Zakharova trasuda vulnerabilità e astuzia attraverso una superba maestria tecnica, affiancata da un potente ed emozionante Siegfried, Denis Rodkin. Con le scene mozzafiato del corpo di ballo del Bolshoi, è il balletto classico per eccellenza.

EVENTO IN CONTEMPORANEA NAZIONALE LA TARTARUGA ROSSA La tartaruga rossa sarebbe da incorniciare, da collocare nella storia dell'animazione: la stentata sopravvivenza del protagonista, il suo subire la natura e i rumori che manifesta (superbo il sound design), il suo scontrarsi metafisico con la tartaruga rossa emozionano come raramente accade, non solo nell'ambito dell'animazione, ma dell'arte cinematografica in generale. Il film narrato con le immagini e col suono, e questa parte introduttiva riesce ad andare oltre la ricerca più classica dell'emozione di molti cortometraggi, inclusi quelli del regista. Colpisce nel segno il modo in cui gli ambienti, nella stilizzazione pittorica memore della tradizione giapponese, riescano a trasmettere una sensazione di realismo, stesso discorso vale per i personaggi, concretissimi pure in uno stile gentile da linea chiara alla Hergé. La tartaruga rossa parte come un'esperienza vera.

IDOMENEO OPERA IN DIRETTA DAL METROPOLITAN Il primo capolavoro operistico di Mozart torna al Met nella produzione classica di Jean-Pierre Ponnelle, diretta da James Levine. L'eccellente ensemble comprende Matthew Polenzani nel ruolo del re lacerato dalla sua promessa di voto; mezzosoprano Alice Coote in pantaloni nel ruolo del nobile figlio Idamante; la soprano Nadine Sierra interpreta Ilia; e la soprano Elza van den Heever nel ruolo dell'instabile Elettra, che ama Idamante ai limiti della follia.

LOVING Un film di Jeff Nichols con protagonisti Michael Shannon, Joel Edgerton,Marton Csokas durata 123' Gb/Usa Mildred e Richard Loving si amano e decidono di sposarsi. Niente di più normale se non fosse che lui è bianco e lei e nera e che ci troviamo nell'America segregazionista degli anni 50. Lo Stato della Virgina, dove i Loving hanno deciso di stabilirsi, li chiama davanti a un tribunale dove i due sono condannati alla reclusione, con la sospensione delal pena a condizione che abbandonino la Virginia. Considerando la condanna come una violazione dei loro diritti civili, Richard e Milded iniziano una lunga e dura battaglia legale, arrivando fino alla Corte Suprema degli Stati Uniti cne nel 1967 annulla la decisione della Virginia. Da allora, la sentenza "Loving contro Virginia" diventa il simbolo del diritto di amare per tutti, senza alcuna distinzione.

IN DIRETTA satellitare al cinema dal Balletto dell'Opéra di Parigi – Opéra Bastille, il 23 marzo 2017 ore 19.15 Gli amanti battibeccano nel bosco quando il folletto Puck entra in scena nell'interpretazione di George Balanchine del classico racconto di amore e follia di Shakespeare. Sogno di una notte di mezza estate, uno dei rari balletti narrativi del grande coreografo georgiano, entra finalmente a far parte del repertorio del Balletto dell'Opéra di Parigi mescolando commedia nel primo atto e puro divertissement nel secondo.  il 23 marzo verrà trasmesso in diretta satellitare al Nuovo La SpeziaL Numerosi coreografi hanno approfondito Shakespeare per trovare materiale drammatico per i loro balletti, a cominciare da Jean-Georges Noverre, un ardente difensore dell’"action ballet", e Marius Petipa, che fu il primo a usare la musica di Mendelssohn. George Balanchine, che aveva molto amato la partitura, non fece eccezione alla regola. Nel 1962 realizzò la sua versione della commedia di Shakespeare per il New York City Ballet. Fedele al linguaggio del Bardo, con l'aggiunta di un leggero tocco di pantomima, ritrae una complessa storia d’amore in due atti e sei scene ispirato in egual modo dalla partitura. Teseo, duca di Atene, e Ippolita, regina delle Amazzoni, vengono coinvolti in una lite domestica tra Oberon, il re degli elfi, e Titania, la regina delle fate, che finisce con l'intervento del malizioso Puck e la sua pozione magica assieme a una troupe di attori dilettanti. L'epilogo è celebrato nella forma di un grande divertissement virtuoso. Eleonora Abbagnato, direttrice dell’Opera di Roma, è l’Étoile nel ruolo di Titania. Le scene e i costumi per questa produzione sono stati progettati da un altro mago del palcoscenico, il fashion designer Christian Lacroix, che ha svelato a The New York Times come l’arte del costumista fosse la sua vera passione in gioventù, dopo essere rimasto affascinato all’età di 11 anni dal Gattopardo di Visconti. Soddisfare la richiesta di introdurre sontuosità nel balletto è stata una sfida per Lacroix, così come seguire le note dettagliate lasciate da Balanchine su scene e costumi. Per la foresta di alberi verdi e blu e un quadro di fiori giganti si è ispirato al movimento romantico preraffaellita del XIX secolo in Inghilterra, passando poi all’evocazione di un palazzo neoclassico per la scena del matrimonio, e da abiti di schiffon con drappeggi color pesca e rosa al tutù classico bianco e oro, affinché lo spettacolo sia splendente. Per eseguire i costumi, il Balletto dell'Opera di Parigi ha ricevuto donazioni da Sophie Hallette, la rinomata maison francese di pizzi, e da Swarovski, che ha inviato più di 200 tipi di pietre creando un nuovo motivo di cristalli di tre tonalità di blu per le ali d’organza della farfalla.

"David Lynch: the art life" di Rick Barnes, Jon Nguyen, Olivia Neergaard-Holm esce al Cinema IL NUOVO con due giorni dedicati Lunedi 20 e Lunedi 27 Marzo . Presentato alla Mostra del cinema di Venezia, Lynch accompagna lo spettatore in un intimo e personale viaggio nel tempo, raccontando gli anni della sua formazione artistica. Dall'infanzia nella tranquilla provincia Americana fino all'arrivo a Philadelphia, le tappe del percorso che ha portato Lynch a diventare uno dei più enigmatici e controversi registi del cinema contemporaneo. L'opera penetra nell'arte, nella musica e nei primi film di Lynch, gettando luce negli angoli oscuri del suo singolare mondo e permettendo al pubblico di capire meglio l'uomo e l'artista. Le immagini ritraggono Lynch nel suo studio sulle colline sopra Hollywood, mentre racconta aneddoti dal proprio passato, come fossero scene da un suo film. Strani personaggi emergono come ombre dalle pieghe del tempo, ma solo per scomparire ancora di nuovo, lasciando un segno indelebile sull'artista e sullo spettatore."Penso che ogni volta – racconta Lynch nel documentario - in cui creiamo qualcosa, un dipinto così come un film, si parta sempre con tante idee, ma è quasi sempre il nostro passato che le reinventa e le trasforma. Anche se si tratta di nuove idee, il nostro passato le influenza inevitabilmente".

CINEMA IL NUOVO LA SPEZIA VIA COLOMBO 99
Mercoledì 15 Marzo
Ore 16.00-17.30 -21.00 REVOLUTION NEW ART FOR A NEW VORLD (La Grande Arte al Cinema)
Ore 19.00 GOD'S NOT DEAD 2
Giovedì 16 Marzo
Ore 17.00-21.15 UN TIRCHIO QUASI PERFETTO
Venerdi 17 Marzo
Ore 17.00-21.15 UN TIRCHIO QUASI PERFETTO
Sabato 18 Marzo
Ore 16.00-17.30-19.00-20.30-22.00 UN TIRCHIO QUASI PERFETTO
Domenica 19 Marzo
Ore 15.00-16.30-18.00-19.30-21.00 UN TIRCHIO QUASI PERFETTO
Lunedi 20 Marzo
Ore 17.30-19.00 DAVID LINCH THE ART LIFE
Ore 21.00 PINO DANIELE IL TEMPO RESTERA'
Martedi 21 Marzo
Ore 18.00 UN TIRCHIO QUASI PERFETTO
Ore 19.30-21.00 PINO DANIELE IL TEMPO RESTERA'
Mercoledì 22 Marzo
Ore 18.00 UN TIRCHIO QUASI PERFETTO ( 2 x 1 entri in due paghi uno)
Ore 19.30-21.00 PINO DANIELE IL TEMPO RESTERA'

CINEMA TEATRO ASTORIA LERICI VIA GERINI 18
Mercoledi 15 Marzo
Ore 17.00-21.00 REVOLUTION NEW ART FOR A NEW VORLD (La Grande Arte al Cinema)
Giovedì 16 Marzo
Ore 17.00-21.00 MANCHESTER BY THE SEA
Venerdi 17 Marzo
Ore 21.00 MANCHESTER BY THE SEA
Sabato 18 Marzo
Ore 21.00 PEPERONI DIFFICILI ( TEATRO PROSA)
Domenica 19 Marzo
Ore 15.45 -18.00-21.00 MACHESTER BY THE SEA
Lunedi 20 Marzo
Ore 21.00 MANCHESTER BY THE SEA
Martedi 21 marzo
Ore 21.00 PINO DANIELE IL TEMPO RESTERA'
Mercoledi 22 Marzo
Ore 21.00 PINO DANIELE IL TEMPO RESTERA'
SINOSSI:
GOD'S DEAD 2 ANTEPRIMA ispirato a numerose cause legali accadute negli Stati Uniti, affronta il delicato tema della difesa del diritto alla libertà di espressione e di opinione, spingendo a interrogarsi sui grandi valori della vita, per arrivare a chiedersi: quanto si è disposti a rischiare per difendere ciò in cui si crede?L'ambientazione si sposta dal college del primo GOD'S NOT DEAD all'aula di un tribunale, dove un'insegnante di liceo, Grace Wesley (Melissa Joan Hart), viene chiamata in giudizio per aver fatto proselitismo in classe, rispondendo alla domanda di una studentessa sulla figura storica di Cristo. Per l'accusa, rappresentata da uno dei più prestigiosi avvocati americani (Ray Whise) tale accadimento dovrà servire a creare un precedente finalizzato alla rimozione di ogni argomentazione di fede dai luoghi pubblici. La difesa, affidata ad un giovane avvocato di ufficio (Jesse Metcalfe), con poca esperienza ma brillante e molto determinato, riserverà però alcuni colpi di scena. Con la colonna sonora dei Newsboys, GOD'S NOT DEAD 2 è un film in cui s'intrecciano storia e attualità, fede e dubbio, spingendo adolescenti e adulti a interrogarsi sui temi più profondi dell'esistenza.
REVOLUTION NEW ART FOR A NEW WORLD LA GRANDE ARTE AL CINEMA audace e scrupoloso. Racchiude il racconto di anni cruciali della storia russa e delle avanguardie artistiche che ne hanno cambiato per sempre il volto e lo fa con l'eleganza e la cura tipiche di Margy Kinmonth, pluripremiata autrice della BBC, già regista del documentario dedicato all'Ermitage e nominato ai BATFA.Grazie all'accesso privilegiato a collezioni di importanti istituzioni russe, Revolution – La Nuova Arte per un Mondo Nuovo, , si snoda attraverso le vicende rivoluzionarie che prendono il via nel 1917, fondendo i contributi di artisti contemporanei e di esperti d'arte con le testimonianze dirette dei discendenti dei personaggi che della rivoluzione russa sono stati gli assoluti protagonisti. Con questo mix ponderato e attento Revolution – La Nuova Arte per un mondo nuovo riporta in vita gli artisti dell'avanguardia russa e narra le storie di pittori come Chagall, Kandinskij, Malevič e dei pionieri che con loro accolsero una sfida utopica e ambiziosa: quella di costruire una nuova arte per un nuovo mondo, un'arte e un mondo che solo pochi anni dopo sarebbero stati bruscamente disconosciuti e condannati.Attraverso preziose immagini d'epoca e i contributi di esperti come direttore dell'Ermitage, Mikhail Piotrovsky e la direttrice della Galleria Tret'jakov (il museo moscovita che ospita una delle più grandi collezioni di belle arti russe al mondo), Zelfira Tregulova, il film indaga la storia e le opere delle principali correnti russe, dal raggismo al suprematismo, dal cubo-futurismo al costruttivismo e si interroga sul loro desiderio di liberarsi dal realismo per creare un'arte capace di recuperare l'originalità delle proprie radici. Un percorso artistico irrimediabilmente intrecciato alle vicende politiche della rivoluzione, che le avanguardie precedettero condividendone molte idee per finire poi perseguitate dopo la morte di Lenin. Grazie allo stile vivo e originale di questi artisti, la Russia divenne una punta di diamante dell'avanguardia europea, in ambito figurativo ma anche per quel che concerne la poesia, il cinema, il teatro.
DAVID LINCH THE ART LIFE David Lynch accompagna lo spettatore in un intimo e personale viaggio nel tempo, raccontando gli anni della sua formazione artistica. Dall'infanzia nella tranquilla provincia Americana fino all'arrivo a Philadelphia, le tappe del percorso che ha portato Lynch a diventare uno dei più enigmatici e controversi registi del cinema contemporaneo. Originale miscela di immagini, musica ed estratti dai suoi primi film, DAVID LYNCH THE ART LIFE illumina gli oscuri meandri del suo mondo visionario, offrendo la possibilità di comprendere sia l'artista sia l'uomo.

UN TIRCHIO QUASI PERFETTO Un film di Fred Cavayé con Dany Boon, Laurence Arné, durata 89' Francia François Gautier è tirchio! Risparmiare gli dà gioia, la prospettiva di dover pagare lo fa sudare freddo. La sua vita è scandita in funzione di un unico obiettivo: non mettere mai mano al portafoglio. Una vita che tuttavia viene completamente sconvolta in un solo giorno: si innamora di una donna e scopre di avere una figlia di cui ignorava l'esistenza. Costretto a mentire per riuscire ad occultare il suo terribile difetto, per François cominciano i problemi. Poiché a volte mentire può costare caro, molto caro.

PINO DANIELE IL TEMPO RESTERA' A due anni di distanza dalla scomparsa del musicista, un viaggio attraverso la musica, i concerti e la vita del grande artista partenopeo con una straordinaria serie di immagini – molte delle quali mai mostrate finora -, testimonianze e performance musicali. evento cinematografico pensato per offrire ai fan di Pino Daniele l'opportunità di ritrovarne su grande schermo la musica e il percorso artistico dagli anni '70 agli ultimi concerti.Molto del materiale utilizzato per comporre Pino Daniele – Il Tempo Resterà è assolutamente inedito ed è stato selezionato appositamente dal regista Giorgio Verdelli attraverso una lunga e paziente ricerca. Patrimonio prezioso che ha permesso che la voce narrante del film fosse quella dello stesso Pino Daniele, supportato dal contributo di Claudio Amendola. Molte sono le testimonianze e le presenze di artisti e amici di Pino Daniele.

MANCHENSTER BY THE SEA Un Film di Kenneth Lonergan. Un film con Casey Affleck, Michelle Williams, Kyle Chandler, Lucas Hedges USA, durata 135 minuti Lee Chandler conduce una vita solitaria in un seminterrato di Boston, tormentato dal suo tragico passato. Quando suo fratello Joe muore, è costretto a tornare nella cittadina d'origine, sulla costa, e scopre di essere stato nominato tutore del nipote Patrick, il figlio adolescente di Joe. Mentre cerca di capire cosa fare con lui, e si occupa delle pratiche per la sepoltura, rientra in contatto con l'ex moglie Randy e con la vecchia comunità da cui era fuggito. Allontanare il ricordo della tragedia diventa sempre più difficile.

TEATRO PROSA PEPERONI DIFFICILI" con Rosario Lisma. Un parroco di provincia si vede piombare in casa la sorella missionaria, di cui si innamorerà un amico colto e brillante, sebbene spastico, handicap che i paesani fingono di non vedere. Se sia meglio mentire a fin di bene o dire la verità a tutti i costi è il quesito attorno a cui ruota lo spettacolo, che mescola abilmente risata e dramma

Arriva AL NUOVO LA SPEZIA ( martedi 14 marzo ore 15.00 e 16.30 e mercoledi ore 1600-17.30-21.00 E ASTORIA LERICI ( martedi 14 marzo e mercoledi 15 marzo alle ore 17.00-21.00) il docufilm della regista Margy Kinmonth dedicato alle avanguardie russe: Revolution, una rivoluzione per l'arte negli anni che sconvolsero il mondo.

La Nuova Arte per un Mondo Nuovo è film audace e scrupoloso. Racchiude il racconto di anni cruciali della storia russa e delle avanguardie artistiche che ne hanno cambiato per sempre il volto e lo fa con l'eleganza e la cura tipiche di Margy Kinmonth, pluripremiata autrice della BBC, già regista del documentario dedicato all'Ermitage e nominato ai BATFA. Grazie all'accesso privilegiato a collezioni di importanti istituzioni russe, Revolution, si snoda attraverso le vicende rivoluzionarie che prendono il via nel 1917, fondendo i contributi di artisti contemporanei e di esperti d'arte con le testimonianze dirette dei discendenti dei personaggi che della rivoluzione russa sono stati gli assoluti protagonisti.Con questo mix ponderato e attento Revolution – La Nuova Arte per un mondo nuovo riporta in vita gli artisti dell'avanguardia russa e narra le storie di pittori come Chagall, Kandinskij, Malevič e dei pionieri che con loro accolsero una sfida utopica e ambiziosa: quella di costruire una nuova arte per un nuovo mondo, un'arte e un mondo che solo pochi anni dopo sarebbero stati bruscamente disconosciuti e condannati. Un percorso artistico irrimediabilmente intrecciato alle vicende politiche della rivoluzione, che le avanguardie precedettero condividendone molte idee per finire poi perseguitate dopo la morte di Lenin. Grazie allo stile vivo e originale di questi artisti, la Russia divenne una punta di diamante dell'avanguardia europea, in ambito figurativo ma anche per quel che concerne la poesia, il cinema, il teatro.

Probabilmente sono i sorrisi e la determinazione a tornare in contatto con i ritmi della natura ciò che resta più impresso guardando Alla ricerca di un senso, il docufilm firmato da Nathanaël Coste e Marc De La Menardière, AL CINEMA IL NUOVO LA SPEZIA LUNEDI 13 MARZO ORE 19.30. Realizzato in 7 anni "senza produttori, senza coloranti né conservanti", svelano i titoli di testa, ma con il contributo di 963 internauti, questo film documenta il sogno di poter vivere fuori dagli schemi imposti dal capitalismo, con una nuova economia rispettosa dei cicli della natura e delle sue regole, senza per questo dover essere degli alieni isolati dal resto del mondo.
Circa 87 minuti (su un girato di 80 ore) sono serviti ai due autori per costruire uno strumento di condivisione e partecipazione dal basso, didattico ma non moralista, capace di porre domande senza offrire risposte precostituite: il risultato è un road movie dallo sguardo innocente, che rivela la bellezza di immagini filmate tra India e Guatemala, Francia, Usa e Italia.

Gli Anime al cinema fanno tendenza. La stagione degli anime al cinema proposta dal Cinema Il Nuovo La Spezia prosegue con Yu-Gi-Oh!, la saga che ha conquistato un'intera generazione: 4 lungometraggi, 4 manga, 5 serie animate, 700 episodi, oltre 25 miliardi di carte collezionabili prodotte in 8 lingue e distribuite in 50 nazioni.

Il fenomeno colossale di Yu-Gi-Oh! arriva finalmente su grande schermo con Yu-Gi-Oh! The Dark Side of Dimensions. Il film, che presenta nuovi disegni e una nuovissima storia dal creatore originale del fenomeno globale, Kazuki Takahashi, Il CINEMA IL NUOVO lo programma dal 10 al 12 marzo con i seguenti orari Venerdi 10 ore 15.45 sabato 11 ore 15.00 e domenica 12 c'e' il mattinèe alle ore 11.00 Il racconto magistrale del maestro Takahashi, tra combattimenti epici e duelli mozzafiato, vede protagonisti i personaggi più amati dell'anime: Yugi Muto, Seto Kaiba e i loro fedeli amici Joey Wheeler, Tristan Taylor, Téa Gardner e Bakura per la ri-YU-nione più attesa di sempre! Il regista è Satoshi Kuwabara, già esperto nella direzione delle due serie tv Yu-Gi-Oh! Zexal I e II, mentre Kazuki Takahashi ha ideato la storia, scritto la sceneggiatura, curato il character design seguito la produzione esecutiva. Una collezione di carte dedicate al film, l'edizione The Dark Side of Dimensions – Movie Pack, uscita lo scorso agosto, ha già riscosso un successo strabiliante e verrà rilanciata in 30.000 edicole e 170 fumetterie in occasione dell'uscita cinematografica italiana. A Yu-Gi-Oh! è infatti legato il torneo mondiale più frequentato di Trading Card Game. In Italia sono 200.000 i giocatori italiani tra gli 8 ai 35 anni si sfidano abitualmente in tornei di carte Yu-Gi-Oh! coordinati da una vera e propria federazione sportiva italiana che tutte le settimane organizza eventi locali o Europei per qualificarsi ai campionati mondiali.
La Stagione degli Anime al Cinema al CINEMA IL NUOVO è distribuita da Nexo Digital in collaborazione con Dynit e col sostegno dei media partner Radio DEEJAY, MYmovies.it, Lucca Comics & Games e VVVVID. Cartoons on the bay, il festival dell'animazione della Rai, è inoltre partner della stagione per i film di Makoto Shinkai.

CINEMA IL NUOVO LA SPEZIA VIA COLOMBO 99

Mercoledì 8 Marzo

Ore 17.30-19.30 JACKIE (Speciale Festa della Donna paghi uno entri in due )

Ore 21.15 CARO LUCIO TI SCRIVO

Giovedì 9 Marzo

Ore 17.30 VI PRESENTO TONI ERDMANN

Ore 21.00 GOD'S NOT DEAD 2 ( ANTEPRIMA)

Venerdi 10 Marzo

Ore 15.45 YU GI OH THE DARK SIDE OF DIMENSION ( SERIE ANIME)

Ore 18,00- 21.00 VI PRESENTO TONI ERDMANN

Sabato 11 Marzo

Ore 15.00 YU GI OH THE DARK SIDE OF DIMENSION ( SERIE ANIME)

Ore 17.15 -19.30 -21.45- VI PRESENTO TONY ERDMANN

Domenica 12 Marzo

Ore 11.00 ( mattinèe) YU GI OH THE DARK SIDE OF DIMENSION ( SERIE ANIME)

Ore 15.00-17.30-20.30 VI PRESENTO TONY ERDMANN

Lunedi 13 Marzo

Ore 17.00 VI PRESENTO TONY ERDMANN

Ore 19.30 ALLA RICERCA DI UN SENSO

Ore 21.00 GOD'S NOT DEAD 2

Martedi 14 Marzo

Ore 15.00-16.30 REVOLUTION NEW ART FOR A NEW VORLD (La Grande Arte al Cinema)

Ore 18.00 GOD'S NOT DEAD 2

Ore 20.00 LA TRAVIATA ( IN DIRETTA DAL METROPOLITAN)

Mercoledì 15 Marzo

Ore 16.00-17.30 -21.00 REVOLUTION NEW ART FOR A NEW VORLD (La Grande Arte al Cinema)

Ore 19.00 GOD'S NOT DEAD 2

CINEMA TEATRO ASTORIA LERICI VIA GERINI 18

Mercoledì 8 Marzo

Ore 17.00-21.00 JACKIE (Speciale Festa della Donna paghi uno entri in due )

Giovedì 9 Marzo

Ore 17.00-21.00 LA LA LAND

Venerdi 10 Marzo

Ore 21.00 LA LA LAND

Sabato 11 Marzo

Ore 16.00-18.15-21.00 LA LA LAND

Domenica 12 Marzo

Ore 15.45 -18.00-21.00 LA LA LAND

Lunedi 13 Marzo

Ore 21.00 LA LA LAND

Martedi 14 marzo

Ore 17.00-21.00 REVOLUTION NEW ART FOR A NEW VORLD (La Grande Arte al Cinema)

Mercoledi 15 Marzo

Ore 17.00-21.00 REVOLUTION NEW ART FOR A NEW VORLD (La Grande Arte al Cinema)

SINOSSI:

JACKIE Un film di Pabo Larrain, con Natali Portma, John Hurt durata 91 min. - USA, Il giorno più lungo dell'America per Larraín passa allora sotto la gonna di Jackie Kennedy che convinse il popolo americano a finanziare il suo grande progetto di restaurazione della Casa Bianca facendo appello dalle telecamere televisive. Larraín mette in scena il potere dell'immaginazione di una donna col suo gusto abituale per il paradosso, combinando l'immagine di una ricostruzione storica con l'immagine di una rappresentazione privata Interpretando il desiderio mimetico di Larraín, Natalie Portman incarna il simbolo che precede il soggetto nell'immaginario popolare, il bagliore di luce che prelude al buio, il corpo rivestito in dialettica col mondo. Un mondo che sfila con lei, uno sguardo senza pudore da cui la separa un velo nero. Una striscia di tessuto leggero che definisce il confine tra verità e performance, semplicità ededonismo, intimo e pubblico. Tra Jacqueline e Jackie.

CARO LUCIO TI SCRIVO La docu-fiction "Caro Lucio ti scrivo" (liberamente ispirata all'omonimo spettacolo teatrale scritto da Cristiano Governa per la regia di Riccardo Marchesini) nasce con l'intento di cambiare la prospettiva, l'angolo d'inquadratura attorno alla narrazione di un mito come Lucio Dalla.Infatti il cantautore bolognese non sarà raccontato attraverso interviste di repertorio o contributi di amici, collaboratori e colleghi, ma, in un viaggio costantemente in bilico tra fantasia e realtà, saranno i suoi "figli" a parlarci di lui, i protagonisti di alcune delle sue canzoni più belle. Anna e Marco, Futura, il "caro amico" de L'anno che verrà, Meri Luis, gli amanti divisi de La casa in riva al mare, un "ragazzo pesciolino" simbolo di Com'è profondo il mare. E sullo sfondo, Bologna, com'era e com'è., in occasione del quinto anniversario della scomparsa di Lucio Dalla, un inedito omaggio L'originalità del progetto è nel fatto che per una volta non si tratterà solo di ascoltare testimonianze e racconti di vita del genio Dalla, ma a parlare saranno direttamente i protagonisti dei suoi racconti in musica grazie alle lettere scritte al cantautore e, in bilico tra fantasia e realtà, "intercettate" dalla sua postina Egle. A dar loro voce saranno artisti d'eccezione come Ambra Angiolini, Alessandro Benvenuti, Piera Degli Esposti, Neri Marcorè, Ottavia Piccolo, Andrea Roncato e Grazia Verasani.

VI PRESENTO TONI ERDMANN regia di Maren Ade con Peter Simonischek, Sandra Hüller, durata 162'Germania Winfried non ha spesso occasione di vedere sua figlia Ines, impegnata nel lavoro. Insegnante di musica improvvisamente senza studenti, decide di farle una visita a sorpresa. Una mossa azzardata, dal momento che Ines è una seria donna in carriera e sta lavorando a un progetto importante come esperta di strategie aziendali a Bucarest. Il cambiamento geografico non contribuisce a facilitare i rapporti tra i due. Inguaribile burlone, Winfried adora infastidire sua figlia con scherzi di dubbio gusto. Quel che è peggio sono le sue frecciatine allo stile di vita quotidiana di Ines, fatto di lunghe riunioni, bar di alberghi e resoconti di performance aziendali. Padre e figlia raggiungono un momento critico di impasse e Winfried decide di tornare in Germania. Quand'ecco che compare l'appariscente Toni Erdmann, che altri non è che il bislacco alter ego di Winfried. Mascherato con indosso un abito pacchiano, una bizzarra parrucca e ancor più bizzarri denti finti, Toni irrompe nella vita professionale di Ines spacciandosi per il coach del suo amministratore delegato. Sotto le mentite spoglie di Toni, Winfried è ancora più audace e incapace di contenersi, ma Ines accoglie la sfida. Più in là si spingono, più si avvicinano. In un vortice di follia, Ines comincia a comprendere che forse il suo eccentrico genitore tutto sommato ha diritto di occupare uno spazio nella sua vita.

GOD'S DEAD 2 ANTEPRIMA ispirato a numerose cause legali accadute negli Stati Uniti, affronta il delicato tema della difesa del diritto alla libertà di espressione e di opinione, spingendo a interrogarsi sui grandi valori della vita, per arrivare a chiedersi: quanto si è disposti a rischiare per difendere ciò in cui si crede?L'ambientazione si sposta dal college del primo GOD'S NOT DEAD all'aula di un tribunale, dove un'insegnante di liceo, Grace Wesley (Melissa Joan Hart), viene chiamata in giudizio per aver fatto proselitismo in classe, rispondendo alla domanda di una studentessa sulla figura storica di Cristo. Per l'accusa, rappresentata da uno dei più prestigiosi avvocati americani (Ray Whise) tale accadimento dovrà servire a creare un precedente finalizzato alla rimozione di ogni argomentazione di fede dai luoghi pubblici. La difesa, affidata ad un giovane avvocato di ufficio (Jesse Metcalfe), con poca esperienza ma brillante e molto determinato, riserverà però alcuni colpi di scena. Con la colonna sonora dei Newsboys, GOD'S NOT DEAD 2 è un film in cui s'intrecciano storia e attualità, fede e dubbio, spingendo adolescenti e adulti a interrogarsi sui temi più profondi dell'esistenza.

YU-GI-OH THE DARK SIDE OF DIMENSION Per festeggiare il 20° anniversario del manga Yu-Gi-Oh! torna al cinema Sceneggiato dallo stesso autore del manga la pellicola vede protagonisti della nuova avventura saranno Yami Yugi e Seto Kaiba, ovvero i protagonisti della prima serie animata, i quali torneranno a duellare a seguito di un nuovo pericolo portato da un misterioso ragazzo.

ALLA RICERCA DI UN SENSO "Alla Ricerca di un Senso" è un giro del mondo contromano. Un viaggio alla ricerca di un'economia alternativa, per spezzare le catene del consumismo globalizzato. Come insegna il maestro Paramahansa Yogananda.: "L'attuale sistema finanziario non è più praticabile. Cambiamenti fondamentali stanno portando a un nuovo modo di concepire le nostre risorse".Un film di denuncia e di proposta: dalle crisi ecologiche provocate dall'avidità delle multinazionali alla reale forza della società civile che potrebbe cambiare le cose. Per riaffermare che alla base del nostro stile di vita non può esserci il denaro, ma l'uomo, i suoi principi fondamentali: la fiducia, il rispetto del prossimo e della natura, il senso di comunità. Perché le produzioni a km zero sono una necessità, non una moda."Alla Ricerca di un Senso", ci offre una via d'uscita. Disegna i cambiamenti possibili grazie al contributo di Sociologi, Economisti, Agronomi, Astrofisici e Filosofi di fama mondiale. Ci spiega che c'è una parte di mondo, in ogni parte del mondo, non allineato. ANTEPRIMA IN COLLABORAZIONE CON WWF

LA TRAVIATA IN DIRETTA DAL METROPOLITAN Sonya Yoncheva canta una delle eroine più amate dell'opera, la tragica cortigiana Violetta, un ruolo in cui ha trionfato sul palco Met insieme a Michael Fabiano, nel ruolo del suo amante, Alfredo e Thomas Hampson nel ruolo del padre, Germont.

REVOLUTION NEW ART FOR A NEW WORLD LA GRANDE ARTE AL CINEMA audace e scrupoloso. Racchiude il racconto di anni cruciali della storia russa e delle avanguardie artistiche che ne hanno cambiato per sempre il volto e lo fa con l'eleganza e la cura tipiche di Margy Kinmonth, pluripremiata autrice della BBC, già regista del documentario dedicato all'Ermitage e nominato ai BATFA.Grazie all'accesso privilegiato a collezioni di importanti istituzioni russe, Revolution – La Nuova Arte per un Mondo Nuovo, , si snoda attraverso le vicende rivoluzionarie che prendono il via nel 1917, fondendo i contributi di artisti contemporanei e di esperti d'arte con le testimonianze dirette dei discendenti dei personaggi che della rivoluzione russa sono stati gli assoluti protagonisti. Con questo mix ponderato e attento Revolution – La Nuova Arte per un mondo nuovo riporta in vita gli artisti dell'avanguardia russa e narra le storie di pittori come Chagall, Kandinskij, Malevič e dei pionieri che con loro accolsero una sfida utopica e ambiziosa: quella di costruire una nuova arte per un nuovo mondo, un'arte e un mondo che solo pochi anni dopo sarebbero stati bruscamente disconosciuti e condannati.Attraverso preziose immagini d'epoca e i contributi di esperti come direttore dell'Ermitage, Mikhail Piotrovsky e la direttrice della Galleria Tret'jakov (il museo moscovita che ospita una delle più grandi collezioni di belle arti russe al mondo), Zelfira Tregulova, il film indaga la storia e le opere delle principali correnti russe, dal raggismo al suprematismo, dal cubo-futurismo al costruttivismo e si interroga sul loro desiderio di liberarsi dal realismo per creare un'arte capace di recuperare l'originalità delle proprie radici. Un percorso artistico irrimediabilmente intrecciato alle vicende politiche della rivoluzione, che le avanguardie precedettero condividendone molte idee per finire poi perseguitate dopo la morte di Lenin. Grazie allo stile vivo e originale di questi artisti, la Russia divenne una punta di diamante dell'avanguardia europea, in ambito figurativo ma anche per quel che concerne la poesia, il cinema, il teatro.
LA LA LAND Un film di Damien Chazelle. Con Ryan Gosling, Emma Stone, J. K. Simmons, durata 126 min. - USA Mia sogna di poter recitare ma intanto, mentre passa da un provino all'altro, serve caffè e cappuccini alle star. Sebastian è un musicista jazz che si guadagna da vivere suonando nei piano bar in cui nessuno si interessa a ciò che propone. I due si scontrano e si incontrano fino a quando nasce un rapporto che è cementato anche dalla comune volontà di realizzare i propri sogni e quindi dal sostegno reciproco. Il successo arriverà ma, insieme ad esso, gli ostacoli che porrà sul percorso della loro relazione.

CINEMA IL NUOVO LA SPEZIA VIA COLOMBO 99

Mercoledì 1 Marzo

Ore 16.00-17.45-19.30-21.15 JACKIE

Giovedì 2 Marzo

Ore 16.30 JACKIE

Ore 18.00 CARO LUCIO TI SCRIVO

Ore 21.00 PIUMA ( Con presentazione Libro i Racconti:Con Tutto il Mio Amore di Silvia Amoroso)

Venerdi 3 Marzo

Ore 16.30-18.00 CARO LUCIO TI SCRIVO

Ore 21.15 JACKIE

Sabato 4 Marzo

Ore 16.45 LA SPEZIA SHORT MOVIE ( Ingresso Libero)

Ore 20.15-21.45 JACKIE

Domenica 5 Marzo

Ore 15.30-17.30-19.30-21.00 JACKIE

Lunedi 6 Marzo

Ore 16.00-17.30-19.15-21.00 GABO IL MONDO DI GARCIA MARQUEZ

Martedi 7 Marzo

Ore 17.30 JACKIE

Ore 19.30 CARO LUCIO TI SCRIVO

Ore 21.00 A GOOD AMERICA ( ANTEPRIMA NAZIONALE)

Mercoledì 8 Marzo

Ore 17.30-19.30 JACKIE (Speciale Festa della Donna paghi uno entri in due )

Ore 21.15 CARO LUCIO TI SCRIVO

CINEMA TEATRO ASTORIA LERICI VIA GERINI 18

Mercoledì 1 Marzo

RIPOSO

Giovedì 2 Marzo

Ore 17.00-21.00 JACKIE

Venerdi 3 Marzo

Ore 21.00 UN SACCHETTO D'AMORE ( Tetro Prosa)

Sabato 4 Marzo

Ore 16.30-18.00-21.15 JACKIE

Domenica 5 Marzo

16.00-17.30-21.00 JACKIE

Lunedi 6 Marzo

Ore 21.00 JACKIE

Martedì 7 Marzo

RIPOSO

Mercoledì 8 Marzo

17.00-21.00 JACKIE (Speciale Festa della Donna paghi uno entri in due )

SINOSSI:

JACKIE Un film di Pabo Larrain, con Natali Portma, John Hurt durata 91 min. - USA, Il giorno più lungo dell'America per Larraín passa allora sotto la gonna di Jackie Kennedy che convinse il popolo americano a finanziare il suo grande progetto di restaurazione della Casa Bianca facendo appello dalle telecamere televisive. Larraín mette in scena il potere dell'immaginazione di una donna col suo gusto abituale per il paradosso, combinando l'immagine di una ricostruzione storica con l'immagine di una rappresentazione privata Interpretando il desiderio mimetico di Larraín, Natalie Portman incarna il simbolo che precede il soggetto nell'immaginario popolare, il bagliore di luce che prelude al buio, il corpo rivestito in dialettica col mondo. Un mondo che sfila con lei, uno sguardo senza pudore da cui la separa un velo nero. Una striscia di tessuto leggero che definisce il confine tra verità e performance, semplicità ed edonismo, intimo e pubblico. Tra Jacqueline e Jackie.

CARO LUCIO TI SCRIVO La docu-fiction "Caro Lucio ti scrivo" (liberamente ispirata all'omonimo spettacolo teatrale scritto da Cristiano Governa per la regia di Riccardo Marchesini) nasce con l'intento di cambiare la prospettiva, l'angolo d'inquadratura attorno alla narrazione di un mito come Lucio Dalla.
Infatti il cantautore bolognese non sarà raccontato attraverso interviste di repertorio o contributi di amici, collaboratori e colleghi, ma, in un viaggio costantemente in bilico tra fantasia e realtà, saranno i suoi "figli" a parlarci di lui, i protagonisti di alcune delle sue canzoni più belle. Anna e Marco, Futura, il "caro amico" de L'anno che verrà, Meri Luis, gli amanti divisi de La casa in riva al mare, un "ragazzo pesciolino" simbolo di Com'è profondo il mare. E sullo sfondo, Bologna, com'era e com'è., in occasione del quinto anniversario della scomparsa di Lucio Dalla, un inedito omaggio L'originalità del progetto è nel fatto che per una volta non si tratterà solo di ascoltare testimonianze e racconti di vita del genio Dalla, ma a parlare saranno direttamente i protagonisti dei suoi racconti in musica grazie alle lettere scritte al cantautore e, in bilico tra fantasia e realtà, "intercettate" dalla sua postina Egle. A dar loro voce saranno artisti d'eccezione come Ambra Angiolini, Alessandro Benvenuti, Piera Degli Esposti, Neri Marcorè, Ottavia Piccolo, Andrea Roncato e Grazia Verasani.

LA SPEZIA SHORT MOVIE 182 cortometraggi italiani e stranieri hanno partecipato alla seconda edizione del Festival La Spezia Short Movie 2017.. Le opere selezionate concorreranno per i seguenti premi: miglior attore protagonista, miglior attrice protagonista, miglior regia, miglior sceneggiatura, miglior colonna sonora, miglior cartoon, miglior videoclip, miglior corto in assoluto. Potranno essere assegnate eventuali menzioni speciali.

GABO – IL MONDO DI GARCIA MARQUEZ Il Cinema Il Nuovo ricorda oggi il compleanno dello scrittore colombiano, premio Nobel per la letteratura, Gabriel Garcia Marquez, considerato il maggior esponente del cosiddetto realismo magico in narrativa, con il suo lavoro ha contribuito a rilanciare fortemente l'interesse per la letteratura latinoamericana. Lo chiamavano tutti Gabo, come un amico, come un fratello. Perché Gabriel Garcia Marquez sapeva entrare nel cuore dei suoi lettori, con la sua sensibilità, con la sua coerenza, con il suo impegno professionale e politico, dal giornalismo militante all'amicizia con leader politici come Fidel Castro e Bill Clinton. Uno dei maggiori scrittori del Novecento, premio Nobel per la letteratura nell'82, autore di capolavori assoluti come Cent'anni di solitudine e Cronaca di una morte annunciata. Una vita toccata dalla grazia, dall'avventura, da un incredibile talento. E dall'affetto dei milioni di persone che hanno avuto la fortuna di sfiorarlo, anche solo attraverso le pagine di un libro.

GOOD AMERICAN Cosa accadrebbe se si riuscisse a dimostrare che l'attentato dell'11 settembre si poteva evitare, che i servizi segreti americani avevano un asso nella manica che non utilizzarono per avidità e incompetenza, e che, una volta resisi conto dell'errore, tentarono di coprire il fallimento sotterrandolo insieme alle loro coscienze? Parte da questa tesi "A Good American", il docu-thriller di Friedrich Moser, presentato in anteprima Motore del racconto è l'avvincente storia di Bill Binney, ex direttore tecnico della National Security Agency e autore, prima di diventare una "gola profonda", del sistema ThinTread, un sofisticato programma di sorveglianza in grado di incrociare miliardi di dati tracciando collegamenti telefonici e interazioni digitali in tutto il mondo.

UN SACCHETTO D'AMORE. OVVERO I SENTIMENTI AL TEMPO DELLO SHOPPING COMPULSIVO di e con Antonella Questa. L'universo del consumo, dell'opulenza, dello shopping compulsivo fa da sfondo allo spettacolo che, passando da un personaggio all'altro, si interroga in chiave comica sul perché abbiamo sempre la necessità di comprare tanto di tutto, anche quando non ce n'è bisogno1

Dall'1 all'8 marzo, in occasione della nascita e del quinto anniversario della scomparsa di Lucio Dalla, verrà proiettato in 108 sale cinematografiche di tutta Italia Caro Lucio ti scrivo, il film omaggio al grande cantautore diretto da Riccardo Marchesini e tratto dall'omonimo spettacolo teatrale di Cristiano Governa. Al Cinema Il Nuovo La Spezia il viene proiettato Giovedi 2 Marzo alle ore 18.00, Venerdi 3 Marzo ore 16.30-18.00, Martedi 7 ore 19.30 Mercoledi 8 Marzo ore 21.15. Un film "epistolare", basato su delle lettere inviate a Lucio dai protagonisti di alcune sue canzoni, come Anna e Marco, Futura, Meri Luis e il "caro amico" de L'anno che verrà, per raccontargli che ne è stato delle loro vite da quando Lucio li ha persi di vista. Afferma Marchesini: "Non è il solito documentario sulla vita dell'artista, ma un film originale che usa le sue canzoni per raccontare qualcosa di noi. I brani che Lucio ci ha regalato, infatti, si presentano già in partenza come dei piccoli film perché includono personaggi, narrazioni e stacchi tra le scene". Un'opera a episodi, come nella vecchia tradizione del cinema italiano, in cui ogni sezione corrisponde ad una lettera letta da voci di artisti d'eccezione come Ambra Angiolini, Alessandro Benvenuti, Piera Degli Esposti, Neri Marcorè, Ottavia Piccolo, Andrea Roncato e Grazia Verasani.Protagonista del film, oltre alle canzoni, è Bologna insieme ai suoi portici e alla celebre casa di Lucio Dalla di via D'Azeglio che, dal 2 al 4 marzo, sarà riaperta al pubblico grazie al patrocinio della Fondazione Dalla.

Sarà al cinema Il Nuovo La Spezia in anteprima per la Liguria Lunedi 27 Febbraio ore 21.00 e Martedi 28 alle ore 18.00 il film del regista e sceneggiatore iraniano Amir Naderi con Andrea Sartoretti e Claudia Potenza.

Presentato Fuori Concorso alla 73. Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica di Venezia
dove Amir Naderi ha ricevuto il Premio Jaeger-LeCoultre Glory to the Filmmaker. Monte è stato designato Film della Critica dal Sindacato Nazionale Critici Cinematografici Italiani SNCCI per il mese di novembre 2016

Monte è l'unico titolo italiano selezionato dal MoMA di New York nella rassegna "The Contenders " Ogni anno il Museo di Arte Contemporanea di New York insieme all'Hammer Museum di Los Angeles presenta opere – realizzate negli ultimi dodici mesi – considerate dai curatori outstanding e destinate a entrare nella storia del cinema.
Amir Naderi è considerato una delle figure più influenti del nuovo cinema iraniano. Dopo aver ambientato gli ultimi lavori in Iran, Stati Uniti e Giappone, Monte è il primo film che realizza in Italia.

Girato quasi interamente sulle montagne dell'Alto Adige, a oltre 2.500 mt d'altezza sul gruppo montano del Latemar, e in Friuli Venezia Giulia, nei comuni di Erto e Casso e a Sott'Anzas, il progetto ha coinvolto un cast e una troupe interamente italiani, tra i quali Monica Trappolini a capo del dipartimento costumi, Daniele Frabetti alla scenografia e Gianfranco Tortora per il suono. La direzione della fotografia è stata curata da Roberto Cimatti, più volte nominato ai David di Donatello e ai Nastri d'Argento per la miglior fotografia, che ha lavorato insieme ad altri due operatori girando il film con 3 macchine da presa per catturare ogni singola emozione scaturita dal set.

La bella addormentata": dal Bolshoi di Mosca la fiaba più amata arriva SABATO 25 FEBBRAIO ORE 15.00 Dal Bolshoi Ballet di Mosca arriva AL CINEMA IL NUOVO , l'amatissima fiaba di Charles Perrault che vedrà in scena la compagnia di balletto più famosa al mondo sulle musiche senza tempo di Pëtr Il'ič ČajkovskijLa storia della principessa Aurora, prigioniera in un sonno di morte da cui solo il suo principe potrà risvegliarla, sarà resa ancor più imperdibile dagli splendidi costumi di Franca Squarciapino e dalle lussuose coreografie di Ezio Frigerio. Sul palco si esibiranno la giovanissima étoile Olga Smirnova, affiancata dal talentuoso primo ballerino Semyon Chudin, nei ruoli della principessa addormentata e del principe che la riporterà alla vita. Un racconto incantevole, firmato dal celeberrimo coreografo Yuri Grigorovich, 90 anni questo gennaio, che all'interno della stagione di danza 2016/2017 del Bolshoi ha firmato anche Lo Schiaccianoci e Il lago dei cigni. Invece MARTEDI 28 FEBBRAIO ALLE ORE 20.00 IN DIRETTA DAL ROYAL OPERA HOUSE, La Bella Addormentata sarà nella storica produzione del The Royal Ballet che riflette il meglio del balletto classico, in cui principesse, fate e incantesimi magici prendono vita sulla celebre partitura di Pyotr Il'yich Tchaikovsky. Coreografato per la prima volta da Marius Petipa nella Russia del 1890, La bella addormentata contiene fantastici ensemble, assoli come l'Adagio della Rosa (quando la Principessa Aurora incontra i suoi pretendenti) e le danze conclusive per celebrare la felice unione del principe e della principessa. Questa storica messa in scena è stata rivisitata dieci anni fa per la celebrazione del 75esimo anniversario della compagnia. Risultano aggiuntive, rispetto alla versione originale, le coreografie diAnthony Dowell, Frederick Ashton e Christopher Wheeldon. Le scenografie originali di Oliver Messell, uno dei migliori scenografi del ventesimo secolo, sono state recuperate e rinnovate da Peter Farmer. I ricchi richiami all'opulenza barocca della corte reale, il giro panoramico del principe nel trascurato castello e i colorati personaggi rendono questa produzione uno spettacolo straordinario.Il cast comprende Marianela Nuñez nel ruolo della Principessa Aurora, Vadim Muntagirov nel ruolo del Principe Florimund e Claire Calvert nei panni della Fata Lilla, mentre a condurre l'orchestra della Royal Opera House sarà il direttore Koen Kessels.

CINEMA IL NUOVO LA SPEZIA VIA COLOMBO 99

Mercoledì 22 Febbraio

Ore 17.00 IL DISPREZZO ( I Capolavori Cineteca di Bologna)

Ore 19.00 MOONLIGHT

Ore 21.15 GIMME DANGER
Giovedì 23 Febbraio

Ore 16.00-17.45-19.30-21.15 JACKIE

Venerdi 24 Febbraio

Ore 16.00-17.45-19.30-21.15 JACKIE

Sabato 25 Febbraio

Ore 15.00 LA BELLA ADDORMENTA ( DAL TEATRO BOLSHOI)

Ore 18.00-19.45-21.30 JACKIE

Domenica 26 Febbraio

Ore 15.15-17.15-19.15-21.00 JACKIE

Lunedi 27 Febbraio

Ore 16.00 -17.45 JACKIE

Ore 21.00 MONTE
Martedi 28 Febbraio

Ore 16.00 Jackie

Ore 18.00 Monte

Ore 20.00 LA BELLA ADDORMENTATA ( DAL ROYAL BALLET )

Mercoledì 1 Marzo

Ore 16.00-17.45-19.30-21.15 JACKIE

CINEMA TEATRO ASTORIA LERICI VIA GERINI 18

Mercoledì 22 Febbraio

RIPOSO

Giovedì 23 Febbraio

Ore 17.00-21.00 MOONLIGHT

Venerdi 24 Febbraio

Ore 21.00 MOONLIGHT

Sabato 25 Febbraio

Ore 17.00-21.15 MOONLIGHT

Domenica 26 Febbraio

16.00-18.00-21.00 MOONLIGHT

Lunedi 27 Febbraio

Ore 21.00 MOONLIGHT

Martedì 28 Febbraio

RIPOSO

Mercoledì 1 Marzo

RIPOSO

SINOSSI:

MOONLIGHT : Regia di Barry Jankins con Mahershala Ali, Naomie Harris, Trevante Rhodes, durata 111' Usa Otto Nomitanion all'Oscar, in esclusiva al Garibaldi di Carrara , Anteprima nazionale in lingua originale sottotitolata in italiano Non c'è da stupirsi se Moonlight sta conquistando un riconoscimento dopo l'altro, la pellicola di Barry Jenkins è di quelle che non possono lasciare indifferenti. Il merito va in parte alla storia, alla trama che lascia il segno, e in parte al ritratto convincente di Chiron. Come Jenkins sia riuscito a trovare tre attori (Alex Hibbert, Ashton Sanders,Trevante Rhodes) così diversi, ma così capaci di mantenere viva quella tensione identitaria, quel nodo di emozioni che sembra sempre sul punto di esplodere e che poi si ferma sul ciglio degli occhi è un vero mistero. Un mistero che però regala una magia incredibile al film, perché davvero vediamo sul grande schermo tre attori diversi ma allo stesso tempo assistiamo alla crescita e all'evoluzione di un solo uomo, che ha tre volti ma una sola anima.L'empatia che si crea con Chiron è immediata, malgrado le esperienze di vita del protagonista siano in molti casi lontanissime da quelle degli spettatori

IL DISPREZZO ( I Capolavori Cineteca di Bologna)Un film di Jean-Luc Godard. Con Brigitte Bardot, Michel Piccoli, Jack Palance, durata 103 min. - Francia Jean Luc Godard firma una magistrale regia nell'adattamento del romanzo di Moravia "Il disprezzo" Un capolavoro che parla di cinema, e dice cosa è e cosa dovrebbe essere il cinema mentre indaga sulla fragilità dei rapporto umani, raccontando tutto come una tragedia greca, dove ogni evento cambia tragicamente e per sempre i destini dei protagonisti

GIMME DANGER Nato nella città di Ann Arbor, in Michigan, proprio nel periodo in cui si affermava la controcultura giovanile, lo stile potente e aggressivo del rock 'n' roll di 'The Stooges' capitanati da Iggy Pop -una delle figure tutt'ora più appassionanti e iconoclaste della storia del rock- rappresentò una novità esplosiva nel panorama musicale della fine degli anni Sessanta. Aggredendo il pubblico con una miscela di rock, blues, R & B e free jazz, la band pose infatti le basi per quello che sarebbe stato chiamato nei decenni successivi il "punk rock alternativo" e venne così inserita dalla rivista Rolling Stone nella lista degli artisti immortali.È proprio la storia straordinaria di questa band la protagonista assoluta di GIMME DANGER, il nuovo commovente docu-film di Jim Jarmusch,

DAL BOLSHOI LA BELLA ADDORMENTATA Un classico risplendente pieno di fantasia e meraviglie. La generazione più giovane dei ballerini del Bolshoi ci accompagna in un fantastico sogno, il master piece della stagione!

JACKIE Un film di Pablo Larrain John Hurt durata 91 min. - USA, Cile Il giorno più lungo dell'America per Larraín passa allora sotto la gonna di Jackie Kennedy che convinse il popolo americano a finanziare il suo grande progetto di restaurazione della Casa Bianca facendo appello dalle telecamere televisive. Larraín mette in scena il potere dell'immaginazione di una donna col suo gusto abituale per il paradosso, combinando l'immagine di una ricostruzione storica con l'immagine di una rappresentazione privata Interpretando il desiderio mimetico di Larraín, Natalie Portman incarna il simbolo che precede il soggetto nell'immaginario popolare, il bagliore di luce che prelude al buio, il corpo rivestito in dialettica col mondo. Un mondo che sfila con lei, uno sguardo senza pudore da cui la separa un velo nero. Una striscia di tessuto leggero che definisce il confine tra verità e performance, semplicità ed edonismo, intimo e pubblico. Tra Jacqueline e Jackie.

ANTEPRIMA PER LA LIGURIA MONTE Un film di Amir Naderi. Con Andrea Sartoretti, durata 110 min. – Italia Il regista iraniano Amir Naderi filma un'opera dove porta in scena l'ostinata lotta dell'uomo contro la natura. Il film è stato girato in Italia sulle colline dell'Alto Adige e del Friuli Venezia Giulia Il regista si esprime con grande forza comunicativa, le sue immagini riescono a raccontarci qualcosa che a parole sarebbe difficilmente comprensibile. Il risultato è di una graditissima sorpresa

IN DIRETTA DAL ROYAL BALLET LA BELLA ADDORMENTATA Per celebrare i 70 anni di produzioni storiche del Royal Ballet, entriamo in un mondo incantato pieno di principesse, fate e incantesimi. Gioiello sempre verde

Il più rock dei registi incontra la più oltraggiosa delle band: la storia di Iggy Pop e della band che col suo carattere provocatorio ha saputo cambiare l'immagine stessa del rock È proprio la storia straordinaria di questa band la protagonista assoluta di GIMME DANGER, il nuovo commovente docu-film di Jim Jarmusch, che arriva al Cinema Il NUOVO solo il 21 e 22 febbraio ore 21.00 dopo l'anteprima al Festival di Cannes Dedicato a una delle più grandi band rock 'n' roll di tutti i tempi, GIMME DANGER mostra gli anni della nascita di The Stooges, approfondendone gli aspetti musicali, culturali, politici e storici e narrando le avventure e disavventure di Iggy Pop, Ron Asheton, Scott Asheton e Dave Alexander (e poi di Steve Mackay al sassofono), le loro ispirazioni, la sfida commerciale rappresentata dalla loro musica, ma anche la straordinaria eredità che hanno lasciato alle band che sono venute dopo di loro. Il film, che unisce spezzoni di cartoni animati d'epoca, interviste, immagini di repertorio e interviste realizzate appositamente, prende il titolo da un brano di Raw Power, l'ultimo album di The Stooges del 1973. Una carriera anarchica fatta di successi e cadute che lo hanno consacrato assieme a The Stooges come punto di riferimento assoluto del punk americano. Dalle sue parole emerge pian piano tutto ciò che ha fatto di The Stooges una band capace di cambiare l'immagine stessa del rock, del cinema, della moda, anche grazie al confronto con Velvet Underground, Nico, John Cale e incontri come quelli con Andy Warhol e naturalmente David Bowie.

IL DISPREZZO, Per la prima volta in sala AL CINEMA IL NUOVO LA SPEZIA ( Lunedi 20 ore 17.00-21.00 martedi 21 ore 17.00, mercoledi 22 ore 17.00) il director's cut di un classico della nouvelle vague, all'epoca stravolto dalla produzione (per l'edizione italiana Carlo Ponti lo fece scorciare di una ventina di minuti). Il romanzo di Alberto Moravia diviene il pretesto per uno dei film più lineari e narrativi di Jean-Luc Godard, dove il paesaggio mediterraneo e marino offre un sontuoso contrasto alla volgarità del milieu cinematografico e all'amarezza della fine di una coppia. Tra Cinecittà e una Capri dai colori irresistibilmente pop, Michel Piccoli lavora sul set di un improbabile adattamento dell'Odissea (l'aristocratico regista è Fritz Lang che interpreta se stesso), mentre la moglie Brigitte Bardot è corteggiata dal produttore.Restaurato in 2K nel 2013 da StudioCanal, a partire dal negativo immagine. La color correction è stata supervisionata dal direttore della fotografia del film, Raoul Coutard.

CINEMA IL NUOVO LA SPEZIA VIA COLOMBO 99

Mercoledì 15 Febbraio

Ore 16.00- 17.30-19.15-IO CLAUDE MONET (LA GRANDE ARTE AL CINEMA)

Ore 21.00 150MILLIGRAMMI

Giovedì 16 Febbraio

Ore 17.00 MOONLIGHT

Ore 19.15 COSI' FAN TUTTE ( Opera in diretta dall' Opera di Parigi)

Venerdi 17 Febbraio

Ore 16.00-18.00-21.15 MOONLIGHT

Sabato 18 Febbraio

Ore 15.30-17.30-19.30-21.30 MOONLIGHT

Domenica 19 Febbraio

Ore 15.15 –17.15-19.15-21.15 MOONLIGHT

Lunedi 20 Febbraio

Ore 16.00-21.00 IL DISPREZZO( I Capolavori Cineteca di Bologna)

Ore 18.00 MOONLIGHT

Martedi 21 Febbraio

Ore 17.00 IL DISPREZZO ( I Capolavori Cineteca di Bologna)

Ore 19.00 MOONLIGHT

Ore 21.15 GIMME DANGER

Mercoledì 22 Febbraio

Ore 17.00 IL DISPREZZO ( I Capolavori Cineteca di Bologna)

Ore 19.00 MOONLIGHT

Ore 21.15 GIMME DANGER

CINEMA TEATRO ASTORIA LERICI VIA GERINI 40

Mercoledì 15 Febbraio

Ore 17.00-21.00 IO CLAUDE MONET(LA GRANDE ARTE AL CINEMA)

Giovedì 16 Febbraio

Ore 17.00-21.00 MAMMA O PAPA?

Venerdi 17 Febbraio

Ore 21.00 HUMAN ( TEATRO-PROSA)

Sabato 18 Febbraio

Ore 16.30-18.00-21.15 MAMMA O PAPA.?

Domenica 19 Febbraio

16.00-17.45-21.00 MAMMA O PAPA?

Lunedi 20 Febbraio

Ore 21.00 MAMMA O PAPA?

Martedì 21 Febbraio

RIPOSO

Mercoledì 22 Febbraio

RIPOSO

SINOSSI:

150 MILLIGRAMMI Un film di Emmanuelle Bercot. Con Sidse Babett Knudsen, Benoît Magimel, Charlotte Laemmel, durata 128 min. – Francia La storia vera della lotta della coraggiosa dottoressa Irene Frachon dell'ospedale di Brest, in Bretagna, contro il colosso farmaceutico francese Servier, produttore di una pillola dimagrante (Mediator) Animata da una tenace sete di giustizia e da una inflessibile responsabilità professionale nei confronti dei pazienti, si scontra contro il potere corruttivo della Servier, che coi suoi potenti mezzi riesce a tutelarsi dalle indagini delle agenzie governative La guerra contro la pillola diventa per la dottoressa una vera e propria ossessione che la assorbe a livello professionale e personale e per cui mette a rischio anche con i rapporti coi colleghi, preoccupati delle conseguenze sul loro futuro professionale dello scontro con una tale gigante del settore.

IO, CLAUDE MONET Una nuova visione dell'uomo che ha inventato l'impressionismo, tra capolavori, lettere e scritti privati. Proprio a partire dagli scritti di Monet (Parigi, 1840 - Giverny, 1926), accostati alle straordinarie opere conservate nei più importanti musei del mondo, il film rivela la tumultuosa vita interiore del pittore di Giverny, tra momenti di intensa depressione e giorni di assoluta euforia creativa, offrendone così un ritratto complesso e commuovente. Attraverso più di cento dipinti filmati in alta definizione lo spettatore potrà conoscere la vita emotiva e creativa del pittore che con il suo Impression. Soleil levant, esposto nell'aprile del 1874 nello studio del fotografo Nadar, fece parlare il critico Louis Leroy della prima "esposizione degli impressionisti", dando involontariamente vita al termine che avrebbe segnato buona parte della storia dell'arte europea di fine Ottocento.

IN DIRETTA DALL'OPERA DI PARIGI COSI FAN TUTTE Questo laboratorio di erotismo poteva non ispirare coreografa Anne Teresa De Keersmaeker, che eccelle nel rivelare la geometria interna di un lavoro sul palco. Con sei cantanti raddoppiato da sei ballerini, lei rappresenta il desiderio, che unisce e separa gli esseri umani, come le interazioni tra gli atomi che, una volta rotto, rendere possibili nuove obbligazioni.

MOONLIGHT : Regia di Barry Jankins con Mahershala Ali, Naomie Harris, Trevante Rhodes, durata 111' Usa Otto Nomitanion all'Oscar, in esclusiva al Garibaldi di Carrara , Anteprima nazionale in lingua originale sottotitolata in italiano Non c'è da stupirsi se Moonlight sta conquistando un riconoscimento dopo l'altro, la pellicola di Barry Jenkins è di quelle che non possono lasciare indifferenti. Il merito va in parte alla storia, alla trama che lascia il segno, e in parte al ritratto convincente di Chiron. Come Jenkins sia riuscito a trovare tre attori (Alex Hibbert, Ashton Sanders, Trevante Rhodes) così diversi, ma così capaci di mantenere viva quella tensione identitaria, quel nodo di emozioni che sembra sempre sul punto di esplodere e che poi si ferma sul ciglio degli occhi è un vero mistero. Un mistero che però regala una magia incredibile al film, perché davvero vediamo sul grande schermo tre attori diversi ma allo stesso tempo assistiamo alla crescita e all'evoluzione di un solo uomo, che ha tre volti ma una sola anima.L'empatia che si crea con Chiron è immediata, malgrado le esperienze di vita del protagonista siano in molti casi lontanissime da quelle degli spettatori

IL DISPREZZO ( I Capolavori Cineteca di Bologna)Un film di Jean Luc Godard con Brigitte Brdot, Michel Piccoli, Jack Palance Con durata 103 min. - Francia Jean Luc Godard firma una magistrale regia nell'adattamento del romanzo di Moravia "Il disprezzo" Un capolavoro che parla di cinema, e dice cosa è e cosa dovrebbe essere il cinema mentre indaga sulla fragilità dei rapporto umani, raccontando tutto come una tragedia greca, dove ogni evento cambia tragicamente e per sempre i destini dei protagonisti

GIMME DANGER Nato nella città di Ann Arbor, in Michigan, proprio nel periodo in cui si affermava la controcultura giovanile, lo stile potente e aggressivo del rock 'n' roll di 'The Stooges' capitanati da Iggy Pop -una delle figure tutt'ora più appassionanti e iconoclaste della storia del rock- rappresentò una novità esplosiva nel panorama musicale della fine degli anni Sessanta. Aggredendo il pubblico con una miscela di rock, blues, R & B e free jazz, la band pose infatti le basi per quello che sarebbe stato chiamato nei decenni successivi il "punk rock alternativo" e venne così inserita dalla rivista Rolling Stone nella lista degli artisti immortali.È proprio la storia straordinaria di questa band la protagonista assoluta di GIMME DANGER, il nuovo commovente docu-film di Jim Jarmusch,

MAMMA O PAPA? Regia di Riccardo Milani con Paola Cortellesi, Antonio Albanese durata 90' Italia Dopo quindici anni di matrimonio, Valeria e Nicola hanno deciso di divorziare in maniera civile. L'amore finisce, non è una tragedia ed è meglio fermarsi in tempo prima di diventare due amici che si fanno compagnia la sera davanti alla televisione. Sono d'accordo su tutto, alimenti, case, affidamento congiunto dei figli. Proprio quando si sono decisi a dare la notizia ai loro tre ragazzi, capita ad entrambi l'opportunità di partire all'estero per l'occasione lavorativa della vita.

HUMAN TEATRO PROSA Marco Baliani è partito dal mito per interrogarsi e interrogarci sul senso profondo del migrare. Poi l'incontro con Lella Costa e la reminescenza di un altro mito, ancora più folgorante nella sua valenza simbolica e profetica: Ero e Leandro, i due amanti che vivevano sulle rive opposte del fiume Ellesponto. Prende avvio così HUMAN, dal tema delle migrazioni e dalla volontà di raccontarne l'"odissea ribaltata".

Theatrum Mundi: Così fan tutte di W. A. Mozart
in diretta satellitare dall'Opéra di Parigi al cinema

CINEMQA IL NUOVO LA SPEZIA 16 febbraio alle ore 19.15 Così fan tutte in dieci città italiane in diretta dal Palais Garnier nei cinema

E' in scena al Palais Garnier di Parigi, il capolavoro di Wolfgang Amadeus Mozart Così fan tutte. Il 16 febbraio alle ore 19.15 l'opera sarà trasmessa in diretta satellitare AL CINEMA IL NUOVO DI VIA COLOMBO 99 a livello internazionale, distribuita da Rising Alternative. In Italia l'evento tocca 10 città, da Milano a Pisa, Bologna, Limone Piemonte, Abbadia San Salvatore (SI), Rimini, Falconara Marittima (AN), Isola della Scala (VR), La Spezia e Alba. Con una proiezione speciale ad inviti all'Institut Français di Milano.

Al podio ci sarà Philippe Jordan mentre la regia e la coreografia sono di Anne Teresa De Keersmaeker che duplica i personaggi, ciascuno interpretato da un cantante e da un ballerino. "Una proposta originale e virtuosa, al tempo stesso stilizzata e incredibilmente umana ... e con la direzione musicale di Philippe Jordan, in sintonia perfetta", Le Figaro.

La trama della a terza e ultima delle tre opere italiane "buffe" scritte dal compositore salisburghese su libretto di Lorenzo da Ponte è tra le più note: convinti da Don Alfonso, un vecchio filosofo alquanto cinico, due giovani idealisti decidono di mettere alla prova la fedeltà delle loro amate Dorabella e Fiordiligi. Ma l'amore darà loro una lezione amara: coloro che erano considerate come fenici e dee si riveleranno corpi desiderosi ...

Nel 1790, un anno dopo la Rivoluzione Francese, in quella che sarebbe stata la loro ultima collaborazione, Mozart e Da Ponte conducono una vera e propria indagine scientifica sull'amore. Straordinaria è la musica di Così fan tutte, complessa nella sua simmetria, giocosa e tuttavia infusa di una melanconia quasi sacra. Una partitura straordinaria in cui ogni nota sembra farci accettare una perdita: un paradiso perduto, la gioventù perduta, o una perduta amata, e ritrarre un mondo in cui tutto è in un flusso costante.

Questo laboratorio di erotismo non poteva che ispirare la coreografa Anne Teresa De Keersmaeker, che eccelle nel rivelare sul palco la geometria interna dell'opera. Con i dodici interpreti dei 6 personaggi, la coreografa rappresenta il desiderio che unisce e separa gli esseri umani, come le interazioni tra gli atomi che, una volta rotte, rendono possibili nuovi legami. "Anne Teresa De Keersmaeker e Philippe Jordan fondono intimamente musica e danza. Accompagnati da splendidi interpreti, fanno vedere e sentire Mozart come mai prima d'ora", Le Soir.

Tremila lettere di Claude Monet. È a partire da questo immenso patrimonio che si snoda Io, Claude Monet, il nuovo docu-film di Phil Grabsky che arriva al cinema IL NUOVO LA SPEZIA E ASTORIA LERICI solo il 14 e 15 febbraio nell'ambito della stagione della Grande Arte al Cinema di Nexo Digital.Proprio a partire dagli scritti di Monet , accostati alle straordinarie opere conservate nei più importanti musei del mondo, il film rivela la tumultuosa vita interiore del pittore di Giverny, tra momenti di intensa depressione e giorni di assoluta euforia creativa, offrendone così un ritratto complesso e commuovente. Attraverso più di cento dipinti filmati in alta definizione lo spettatore potrà conoscere la vita emotiva e creativa del pittore che con il suo Impression. Soleil levant, esposto nell'aprile del 1874 nello studio del fotografo Nadar, fece parlare il critico Louis Leroy della prima "esposizione degli impressionisti", dando involontariamente vita al termine che avrebbe segnato buona parte della storia dell'arte europea di fine Ottocento.Io, Claude Monet ripercorre i luoghi in cui Monet dipinse e scrisse le sue lettere, da Honfleur a Étretat, da Parigi a Venezia, da Londra a Le Havre e dà inoltre spazio alla corrispondenza poco nota coi colleghi impressionisti Bazille, Manet e Pissarro e agli accesi scambi di opinione col mercante Paul Durand-Ruel, mostrando il rapporto spesso conflittuale di Monet con il mondo dell'arte.ORARIO SPETTACOLI: IL NUOVO LA SPEZIA ( MARTEDI 14 FEBBRAIO ORE 16.00-17.30-19.15-21.00 MERCOLEDI 15 ORE 16.00-17.30-19.15-) ASTORIA LERICI MARTEDI 14 E MERCOLEDI 15 ORE 17.00-21.00)

In collaborazione con C.A.I. LA SPEZIA , Lunedi 13 Febbraio alle ore 17.00 e 21.00 viene presentato in prima per La Spezia SEI VIE PER SANTIAGO - Walking the Camino.
Lydia ha percorso il Cammino di Santiago che ha cambiato totalmente la sua vita. a partire da questa esperienza ha deciso di girare il suo primo lungometraggio, per trovare il modo di condividerla con il maggior numero di persone possibili. il percorso di realizzazione del film non è stato meno arduo del Cammino: la ricerca di finanziamenti è durata oltre 5 anni ma, alla fine, il film ha raccolto quasi 500 mila dollari da donatori privati il film segue da vicino un gruppo di moderni pellegrini che affrontano il viaggio, ognuno con le proprie ragioni, motivazioni e aspettative. sei persone a confronto, con vite e storie diverse: Misa è una giovane sportiva danese. viaggia da sola per poter essere più in sintonia con se stessa, ma l'incontro con un ragazzo di dieci anni più giovane cambia radicalmente la sua prospettiva. Sam è brasiliana, ha trent'anni e soffre di depressione. è alla disperata ricerca della forza necessaria a trasformare la sua vita. Tatiana è una madre single francese di 26 anni che affronta il Cammino per devozione a Dio. la accompagnano Alexis, suo fratello ateo con cui litiga spesso e il figlio di tre anni. Tomas, 30 anni, affascinante ed atletico, è abituato ad ottenere ciò che vuole. Annie da Los Angeles è mossa da ragioni spirituali. Jack e Wayne sono due pensionati canadesi: Wayne, 65 anni, cammina per onorare la memoria della propria moglie e Jack, 73, è il sacerdote che ha eseguito il funerale di quest'ultima.

CINEMA IL NUOVO LA SPEZIA VIA COLOMBO 99
Mercoledì 8 Febbraio

Ore 17.00 FAI BEI SOGNI (Cinema 2day –ingresso 2 euro)

Ore 20.15 WOLF WORKS ( Balletto in diretta dal Royal Opera House)

Giovedì 9 Febbraio

Ore 17.00-21.00 150MILLIGRAMMI

Venerdi 10 Febbraio

Ore 17.00-21.00 150MILLIGRAMMI

Sabato 11 Febbraio

Ore 16.00-18.15-21.15 150MILLIGRAMMI

Domenica 12 Febbraio

Ore 15.15 -17.30- 20.30 150MILLIGRAMMI

Lunedi 13 Febbraio

Ore 17.00-21.00 SEI VIE PER SANTIAGO

Martedi 14 Febbraio

Ore 16.00- 17.30-19.15-21.00 IO CLAUDE MONET (LA GRANDE ARTE AL CINEMA)

Mercoledì 15 Febbraio

Ore 16.00- 17.30-19.15 IO CLAUDE MONET(LA GRANDE ARTE AL CINEMA)

Ore 21.00 150MILLIGRAMMI

CINEMA TEATRO ASTORIA LERICI VIA GERINI 18

Mercoledì 8 Febbraio

Ore 17.00-20.30 SILENCE ( Cinema 2day entrata due euro)

Giovedì 9 Febbraio

Ore 17.00-21.00 LA BATTAGLIA DI HACKSAW RIDGE

Venerdi 10 Febbraio

Ore 21.00 LA BATTAGLIA DI HACKSAW RIDGE

Sabato 11 Febbraio

Ore 16.00-18.15-21.00 LA BATTAGLIA DI HACKSAW RIDGE

Domenica 12 Febbraio

15.30-17.45-21.00 LA BATTAGLIA DI HACKSAW RIDGE

Lunedi 13 Febbraio

Ore 21.00 LA BATTAGLIA DI HACKSAW RIDGE

Martedì 14 Febbraio

Ore 17.00-21.00 IO CLAUDE MONET(LA GRANDE ARTE AL CINEMA)

Mercoledì 15 Febbraio

Ore 17.00-21.00 IO CLAUDE MONET(LA GRANDE ARTE AL CINEMA)

SINOSSI:

FAI BEI SOGNI Regia Marco Belloccio con Valerio Mastandrea, Berènice Bejo, Emmanuelle Devos, Fabrzio Gifuni Italia durata 130'. Marco Bellocchio torna con un film chiaro, lineare, poetico, in cui affronta senza fronzoli, arrivando diritto al - liberamente ispirato al romanzo omonimo di Massimo Gramellini. L'eroica resistenza che il protagonista mette in atto, non concedendo alcunché alla distrazione, alla chiacchiera, all'equivoco, alla curiosità . difficile restare distaccati guardando una pellicola come quella di Marco Bellocchio, che con Fai bei sogni ha affrontato una sfida difficile, quella di dare una propria interpretazione ad uno dei best seller più amati degli ultimi anni, ma soprattutto quella di raccontare al cinema la storia, non di un personaggio di finzione, ma di un uomo che esiste davvero, Massimo Gramellini, appunto. Valeri Mastandrea nella partedi Gramellini è superlativo.
IN DIRETTA DAL ROYAL BALLET HOUSE WOLF WORKS Wolf Works' è la prima del trittico di balletti di Wayne McGregor su musiche di Max Richter, ispirato alle opere di Virginia Woolf e interpretato dal Royal Ballet con la prima ballerina Alessandra Ferri. Koen Kessels dirige l'Orchestra della Royal Opera House.

SILENCE Un film di Marti Scorsese Con Liam Neeson durata 159 min. – USA Martin Scorsese ha impiegato quasi trent'anni per portare sul grande schermo il romanzo "Silenzio" dello scrittore giapponese di religione cristiana Shusaku Endo, basato in parte sulla storia di personaggi realmente esistiti come Padre Christovao Ferreira e il gesuita italiano Giuseppe Chiara, su cui Endo ha modellato il personaggio di Padre Rodrigues

150 MILLIGRAMMI Un film di Emmanuelle Bercort Con Sidse Babett Knaudsen durata 128 min. – Francia La storia vera della lotta della coraggiosa dottoressa Irene Frachon dell'ospedale di Brest, in Bretagna, contro il colosso farmaceutico francese Servier, produttore di una pillola dimagrante (Mediator) Animata da una tenace sete di giustizia e da una inflessibile responsabilità professionale nei confronti dei pazienti, si scontra contro il potere corruttivo della Servier, che coi suoi potenti mezzi riesce a tutelarsi dalle indagini delle agenzie governative La guerra contro la pillola diventa per la dottoressa una vera e propria ossessione che la assorbe a livello professionale e personale e per cui mette a rischio anche con i rapporti coi colleghi, preoccupati delle conseguenze sul loro futuro professionale dello scontro con una tale gigante del settore.

SEI VIE PER SANTIAGO Un film di Lydia B.Smith durata 84 min. – Spagna Il cammino di Santiago di Compostela è lungo quasi 800 kilometri e attraversa il Nord della Spagna per terminare nell'Oceano a Finisterre. Non è un'impresa semplice, eppure sono secoli che le genti di ogni dove lo percorrono. Molti partono con una domanda nel cuore, perché in quello spazio e in quel tempo, immersi nella natura e segnati dalla fatica ma anche dall'emozione, il confronto con se stessi è inevitabile e spesso illuminante. La regista lo ha fatto nel 2008, dopodiché, al ritorno a casa, la stessa "chiamata" che l'aveva messa sulla strada spagnola la prima volta, l'ha indotta a tornare per documentare il pellegrinaggio di altre persone. Il suo approccio è profondamente umanistico

IO, CLAUDE MONET Una nuova visione dell'uomo che ha inventato l'impressionismo, tra capolavori, lettere e scritti privati. Proprio a partire dagli scritti di Monet (Parigi, 1840 - Giverny, 1926), accostati alle straordinarie opere conservate nei più importanti musei del mondo, il film rivela la tumultuosa vita interiore del pittore di Giverny, tra momenti di intensa depressione e giorni di assoluta euforia creativa, offrendone così un ritratto complesso e commuovente. Attraverso più di cento dipinti filmati in alta definizione lo spettatore potrà conoscere la vita emotiva e creativa del pittore che con il suo Impression. Soleil levant, esposto nell'aprile del 1874 nello studio del fotografo Nadar, fece parlare il critico Louis Leroy della prima "esposizione degli impressionisti", dando involontariamente vita al termine che avrebbe segnato buona parte della storia dell'arte europea di fine Ottocento.

SILENCE Un film di Martin Scorsese con Liam Neeson, , durata 159 min. – USA Martin Scorsese ha impiegato quasi trent'anni per portare sul grande schermo il romanzo "Silenzio" dello scrittore giapponese di religione cristiana Shusaku Endo, basato in parte sulla storia di personaggi realmente esistiti come Padre Christovao Ferreira e il gesuita italiano Giuseppe Chiara, su cui Endo ha modellato il personaggio di Padre Rodrigues

LA BATTAGLIA DI HACKSAW RIDGE Regia di Mel Gibson con Vince Vaughn, Andrei Garfield, Sam Worthington durata 131' Usa Mel Gibson torna in veste di regista a distanza di dieci anni da "Apocalypto", sorprendendo tutta la critica presente in aula, che a fine proiezione ha applaudito senza alcuna esitazione. Presentato Fuori concorso alla 73. Mostra Internazionale del Cinema di Venezia, il film rappresenta uno spaccato minuzioso della vita reale vissuta dai soldati in tempo di guerra. Si tratta di una storia che simboleggia la condizione universale di tutti coloro che negli anni (non solo nel corso delle due guerre più note) hanno lasciato le proprie famiglie per servire la patria, pur essendo consapevoli delle difficoltà che avrebbero potuto affrontare con il rischio di perdere la vita. Una condizioni che in molti hanno vissuto, ma che in pochi possono capire. Eppure Gibson è riuscito nell'intento di omaggiare quei guerrieri che ancora oggi vengono ricordati per aver compiuto il loro dovere ed essersi sacrificati per il proprio Paese, dando così prova delle sue indiscutibili doti registiche. La riuscita della pellicola, infatti, è dovuta non solo alla memorabile interpretazione degli attori, ma anche all'attenzione al dettaglio che il regista ha volutamente fatto emergere.

Continua su oltre 1500 schermi cinematografici di tutto il mondo la stagione 2016-2017 del cartellone della Royal Opera House di Londra al cinema, con la proiezione degli spettacoli dal prestigioso palcoscenico di Covent Garden.

Il settimo appuntamento, previsto per mercoledì 8 febbraio in diretta via satellite AL CINEMA IL NUOVO LA SPEZIA alle ore 20.15, è con Woolf Works, il trittico ballettistico acclamato dalla critica e vincitore del Sir Lawrence Olivier Award.

Il pioneristico stile letterario di Virginia Woolf fornisce a Wayne McGregor l'ispirazione per il brillante trittico da lui coreografato, considerato dal The Guardian "esilarante ed espressivo in modo estasiante". McGregor è da tempo un innovatore del balletto ed è riuscito a stupire il pubblico e la critica con la sua produzione stupefacente in cui combina i temi di tre dei romanzi più importanti della Woolf – Mrs Dalloway, Orlando e Le Onde – con estratti della vita della scrittrice: lettere, saggi e diari.

Alcune qualità e aspetti pregnanti dell'esistenza di quest'icona della letteratura emergono in modo straordinario e vengono evidenziati dalla colonna sonora di Max Richter. Il noto compositore britannico, infatti, crea per il balletto una partitura ad hoc che incorpora elettronica e musica dal vivo. L'orchestra della Royal Opera House è diretta da Koen Kessels.
Wayne si confronta con collaboratori provenienti da tutto il mondo artistico e sceglie, per interpretare il ruolo di Virginia Woolf, la ballerina Alessandra Ferri, che torna trionfalmente a danzare col The Royal Ballet. Assieme a lei danzeranno eccellenti professionisti tra cui Sarah Lamb, Natalia Osipova, Akane Takada, Francesca Hayward, Federico Bonelli, Steven McRae e Edward Watson

Dopo il successo di critica e di pubblico della stagione teatrale della Kenneth Branagh Theatre Company, arriva al Cinema Il Nuovo La Spezia e Astoria Lerici Riccardo III dell'Almeida Theatre di Londra.
La produzione del Direttore Artistico Rupert Goold, è in programma il 6 e 7 febbraio al Nuovo ore 17.00 e 20.30 e All'Astoria Lerici il 6 spettacolo unico 20.30 e il 7 febbraio alle ore 17.00 e 20.30. Protagonisti Ralph Fiennes, il pluripremiato attore britannico nonché interprete shakespeariano d'eccellenza, nel malvagio più famoso del Bardo e Vanessa Redgrave nei panni della regina Margherita. Lo spettacolo è stato ripreso utilizzando numerose videocamere intorno al palcoscenico e all'intera platea, con John Wyver come produttore.

Riccardo III si colloca tra le opere giovanili di Shakespeare e, secondo gli studiosi, venne composta presumibilmente nei primi anni Novanta del '500. È proprio Riccardo III colui che, dopo aver perso la battaglia di Bosworth nel 1485, pronuncia una delle frasi più celebri di tutta la produzione del drammaturgo di Stratford-upon-Avon, «Un cavallo, un cavallo! Il mio regno per un cavallo!».