CINEMA IL NUOVO LA SPEZIA VIA COLOMBO 99

Mercoledì 1 Marzo

Ore 16.00-17.45-19.30-21.15 JACKIE

Giovedì 2 Marzo

Ore 16.30 JACKIE

Ore 18.00 CARO LUCIO TI SCRIVO

Ore 21.00 PIUMA ( Con presentazione Libro i Racconti:Con Tutto il Mio Amore di Silvia Amoroso)

Venerdi 3 Marzo

Ore 16.30-18.00 CARO LUCIO TI SCRIVO

Ore 21.15 JACKIE

Sabato 4 Marzo

Ore 16.45 LA SPEZIA SHORT MOVIE ( Ingresso Libero)

Ore 20.15-21.45 JACKIE

Domenica 5 Marzo

Ore 15.30-17.30-19.30-21.00 JACKIE

Lunedi 6 Marzo

Ore 16.00-17.30-19.15-21.00 GABO IL MONDO DI GARCIA MARQUEZ

Martedi 7 Marzo

Ore 17.30 JACKIE

Ore 19.30 CARO LUCIO TI SCRIVO

Ore 21.00 A GOOD AMERICA ( ANTEPRIMA NAZIONALE)

Mercoledì 8 Marzo

Ore 17.30-19.30 JACKIE (Speciale Festa della Donna paghi uno entri in due )

Ore 21.15 CARO LUCIO TI SCRIVO

CINEMA TEATRO ASTORIA LERICI VIA GERINI 18

Mercoledì 1 Marzo

RIPOSO

Giovedì 2 Marzo

Ore 17.00-21.00 JACKIE

Venerdi 3 Marzo

Ore 21.00 UN SACCHETTO D'AMORE ( Tetro Prosa)

Sabato 4 Marzo

Ore 16.30-18.00-21.15 JACKIE

Domenica 5 Marzo

16.00-17.30-21.00 JACKIE

Lunedi 6 Marzo

Ore 21.00 JACKIE

Martedì 7 Marzo

RIPOSO

Mercoledì 8 Marzo

17.00-21.00 JACKIE (Speciale Festa della Donna paghi uno entri in due )

SINOSSI:

JACKIE Un film di Pabo Larrain, con Natali Portma, John Hurt durata 91 min. - USA, Il giorno più lungo dell'America per Larraín passa allora sotto la gonna di Jackie Kennedy che convinse il popolo americano a finanziare il suo grande progetto di restaurazione della Casa Bianca facendo appello dalle telecamere televisive. Larraín mette in scena il potere dell'immaginazione di una donna col suo gusto abituale per il paradosso, combinando l'immagine di una ricostruzione storica con l'immagine di una rappresentazione privata Interpretando il desiderio mimetico di Larraín, Natalie Portman incarna il simbolo che precede il soggetto nell'immaginario popolare, il bagliore di luce che prelude al buio, il corpo rivestito in dialettica col mondo. Un mondo che sfila con lei, uno sguardo senza pudore da cui la separa un velo nero. Una striscia di tessuto leggero che definisce il confine tra verità e performance, semplicità ed edonismo, intimo e pubblico. Tra Jacqueline e Jackie.

CARO LUCIO TI SCRIVO La docu-fiction "Caro Lucio ti scrivo" (liberamente ispirata all'omonimo spettacolo teatrale scritto da Cristiano Governa per la regia di Riccardo Marchesini) nasce con l'intento di cambiare la prospettiva, l'angolo d'inquadratura attorno alla narrazione di un mito come Lucio Dalla.
Infatti il cantautore bolognese non sarà raccontato attraverso interviste di repertorio o contributi di amici, collaboratori e colleghi, ma, in un viaggio costantemente in bilico tra fantasia e realtà, saranno i suoi "figli" a parlarci di lui, i protagonisti di alcune delle sue canzoni più belle. Anna e Marco, Futura, il "caro amico" de L'anno che verrà, Meri Luis, gli amanti divisi de La casa in riva al mare, un "ragazzo pesciolino" simbolo di Com'è profondo il mare. E sullo sfondo, Bologna, com'era e com'è., in occasione del quinto anniversario della scomparsa di Lucio Dalla, un inedito omaggio L'originalità del progetto è nel fatto che per una volta non si tratterà solo di ascoltare testimonianze e racconti di vita del genio Dalla, ma a parlare saranno direttamente i protagonisti dei suoi racconti in musica grazie alle lettere scritte al cantautore e, in bilico tra fantasia e realtà, "intercettate" dalla sua postina Egle. A dar loro voce saranno artisti d'eccezione come Ambra Angiolini, Alessandro Benvenuti, Piera Degli Esposti, Neri Marcorè, Ottavia Piccolo, Andrea Roncato e Grazia Verasani.

LA SPEZIA SHORT MOVIE 182 cortometraggi italiani e stranieri hanno partecipato alla seconda edizione del Festival La Spezia Short Movie 2017.. Le opere selezionate concorreranno per i seguenti premi: miglior attore protagonista, miglior attrice protagonista, miglior regia, miglior sceneggiatura, miglior colonna sonora, miglior cartoon, miglior videoclip, miglior corto in assoluto. Potranno essere assegnate eventuali menzioni speciali.

GABO – IL MONDO DI GARCIA MARQUEZ Il Cinema Il Nuovo ricorda oggi il compleanno dello scrittore colombiano, premio Nobel per la letteratura, Gabriel Garcia Marquez, considerato il maggior esponente del cosiddetto realismo magico in narrativa, con il suo lavoro ha contribuito a rilanciare fortemente l'interesse per la letteratura latinoamericana. Lo chiamavano tutti Gabo, come un amico, come un fratello. Perché Gabriel Garcia Marquez sapeva entrare nel cuore dei suoi lettori, con la sua sensibilità, con la sua coerenza, con il suo impegno professionale e politico, dal giornalismo militante all'amicizia con leader politici come Fidel Castro e Bill Clinton. Uno dei maggiori scrittori del Novecento, premio Nobel per la letteratura nell'82, autore di capolavori assoluti come Cent'anni di solitudine e Cronaca di una morte annunciata. Una vita toccata dalla grazia, dall'avventura, da un incredibile talento. E dall'affetto dei milioni di persone che hanno avuto la fortuna di sfiorarlo, anche solo attraverso le pagine di un libro.

GOOD AMERICAN Cosa accadrebbe se si riuscisse a dimostrare che l'attentato dell'11 settembre si poteva evitare, che i servizi segreti americani avevano un asso nella manica che non utilizzarono per avidità e incompetenza, e che, una volta resisi conto dell'errore, tentarono di coprire il fallimento sotterrandolo insieme alle loro coscienze? Parte da questa tesi "A Good American", il docu-thriller di Friedrich Moser, presentato in anteprima Motore del racconto è l'avvincente storia di Bill Binney, ex direttore tecnico della National Security Agency e autore, prima di diventare una "gola profonda", del sistema ThinTread, un sofisticato programma di sorveglianza in grado di incrociare miliardi di dati tracciando collegamenti telefonici e interazioni digitali in tutto il mondo.

UN SACCHETTO D'AMORE. OVVERO I SENTIMENTI AL TEMPO DELLO SHOPPING COMPULSIVO di e con Antonella Questa. L'universo del consumo, dell'opulenza, dello shopping compulsivo fa da sfondo allo spettacolo che, passando da un personaggio all'altro, si interroga in chiave comica sul perché abbiamo sempre la necessità di comprare tanto di tutto, anche quando non ce n'è bisogno1

Dall'1 all'8 marzo, in occasione della nascita e del quinto anniversario della scomparsa di Lucio Dalla, verrà proiettato in 108 sale cinematografiche di tutta Italia Caro Lucio ti scrivo, il film omaggio al grande cantautore diretto da Riccardo Marchesini e tratto dall'omonimo spettacolo teatrale di Cristiano Governa. Al Cinema Il Nuovo La Spezia il viene proiettato Giovedi 2 Marzo alle ore 18.00, Venerdi 3 Marzo ore 16.30-18.00, Martedi 7 ore 19.30 Mercoledi 8 Marzo ore 21.15. Un film "epistolare", basato su delle lettere inviate a Lucio dai protagonisti di alcune sue canzoni, come Anna e Marco, Futura, Meri Luis e il "caro amico" de L'anno che verrà, per raccontargli che ne è stato delle loro vite da quando Lucio li ha persi di vista. Afferma Marchesini: "Non è il solito documentario sulla vita dell'artista, ma un film originale che usa le sue canzoni per raccontare qualcosa di noi. I brani che Lucio ci ha regalato, infatti, si presentano già in partenza come dei piccoli film perché includono personaggi, narrazioni e stacchi tra le scene". Un'opera a episodi, come nella vecchia tradizione del cinema italiano, in cui ogni sezione corrisponde ad una lettera letta da voci di artisti d'eccezione come Ambra Angiolini, Alessandro Benvenuti, Piera Degli Esposti, Neri Marcorè, Ottavia Piccolo, Andrea Roncato e Grazia Verasani.Protagonista del film, oltre alle canzoni, è Bologna insieme ai suoi portici e alla celebre casa di Lucio Dalla di via D'Azeglio che, dal 2 al 4 marzo, sarà riaperta al pubblico grazie al patrocinio della Fondazione Dalla.

Giovedì 2 Marzo alle ore 21:00 il Cinema Nuovo e il Centro di Aiuto alla Vita per la prima volta insieme per celebrare la vita.

Sarà al cinema Il Nuovo La Spezia in anteprima per la Liguria Lunedi 27 Febbraio ore 21.00 e Martedi 28 alle ore 18.00 il film del regista e sceneggiatore iraniano Amir Naderi con Andrea Sartoretti e Claudia Potenza.

Presentato Fuori Concorso alla 73. Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica di Venezia
dove Amir Naderi ha ricevuto il Premio Jaeger-LeCoultre Glory to the Filmmaker. Monte è stato designato Film della Critica dal Sindacato Nazionale Critici Cinematografici Italiani SNCCI per il mese di novembre 2016

Monte è l'unico titolo italiano selezionato dal MoMA di New York nella rassegna "The Contenders " Ogni anno il Museo di Arte Contemporanea di New York insieme all'Hammer Museum di Los Angeles presenta opere – realizzate negli ultimi dodici mesi – considerate dai curatori outstanding e destinate a entrare nella storia del cinema.
Amir Naderi è considerato una delle figure più influenti del nuovo cinema iraniano. Dopo aver ambientato gli ultimi lavori in Iran, Stati Uniti e Giappone, Monte è il primo film che realizza in Italia.

Girato quasi interamente sulle montagne dell'Alto Adige, a oltre 2.500 mt d'altezza sul gruppo montano del Latemar, e in Friuli Venezia Giulia, nei comuni di Erto e Casso e a Sott'Anzas, il progetto ha coinvolto un cast e una troupe interamente italiani, tra i quali Monica Trappolini a capo del dipartimento costumi, Daniele Frabetti alla scenografia e Gianfranco Tortora per il suono. La direzione della fotografia è stata curata da Roberto Cimatti, più volte nominato ai David di Donatello e ai Nastri d'Argento per la miglior fotografia, che ha lavorato insieme ad altri due operatori girando il film con 3 macchine da presa per catturare ogni singola emozione scaturita dal set.

La bella addormentata": dal Bolshoi di Mosca la fiaba più amata arriva SABATO 25 FEBBRAIO ORE 15.00 Dal Bolshoi Ballet di Mosca arriva AL CINEMA IL NUOVO , l'amatissima fiaba di Charles Perrault che vedrà in scena la compagnia di balletto più famosa al mondo sulle musiche senza tempo di Pëtr Il'ič ČajkovskijLa storia della principessa Aurora, prigioniera in un sonno di morte da cui solo il suo principe potrà risvegliarla, sarà resa ancor più imperdibile dagli splendidi costumi di Franca Squarciapino e dalle lussuose coreografie di Ezio Frigerio. Sul palco si esibiranno la giovanissima étoile Olga Smirnova, affiancata dal talentuoso primo ballerino Semyon Chudin, nei ruoli della principessa addormentata e del principe che la riporterà alla vita. Un racconto incantevole, firmato dal celeberrimo coreografo Yuri Grigorovich, 90 anni questo gennaio, che all'interno della stagione di danza 2016/2017 del Bolshoi ha firmato anche Lo Schiaccianoci e Il lago dei cigni. Invece MARTEDI 28 FEBBRAIO ALLE ORE 20.00 IN DIRETTA DAL ROYAL OPERA HOUSE, La Bella Addormentata sarà nella storica produzione del The Royal Ballet che riflette il meglio del balletto classico, in cui principesse, fate e incantesimi magici prendono vita sulla celebre partitura di Pyotr Il'yich Tchaikovsky. Coreografato per la prima volta da Marius Petipa nella Russia del 1890, La bella addormentata contiene fantastici ensemble, assoli come l'Adagio della Rosa (quando la Principessa Aurora incontra i suoi pretendenti) e le danze conclusive per celebrare la felice unione del principe e della principessa. Questa storica messa in scena è stata rivisitata dieci anni fa per la celebrazione del 75esimo anniversario della compagnia. Risultano aggiuntive, rispetto alla versione originale, le coreografie diAnthony Dowell, Frederick Ashton e Christopher Wheeldon. Le scenografie originali di Oliver Messell, uno dei migliori scenografi del ventesimo secolo, sono state recuperate e rinnovate da Peter Farmer. I ricchi richiami all'opulenza barocca della corte reale, il giro panoramico del principe nel trascurato castello e i colorati personaggi rendono questa produzione uno spettacolo straordinario.Il cast comprende Marianela Nuñez nel ruolo della Principessa Aurora, Vadim Muntagirov nel ruolo del Principe Florimund e Claire Calvert nei panni della Fata Lilla, mentre a condurre l'orchestra della Royal Opera House sarà il direttore Koen Kessels.

CINEMA IL NUOVO LA SPEZIA VIA COLOMBO 99

Mercoledì 22 Febbraio

Ore 17.00 IL DISPREZZO ( I Capolavori Cineteca di Bologna)

Ore 19.00 MOONLIGHT

Ore 21.15 GIMME DANGER
Giovedì 23 Febbraio

Ore 16.00-17.45-19.30-21.15 JACKIE

Venerdi 24 Febbraio

Ore 16.00-17.45-19.30-21.15 JACKIE

Sabato 25 Febbraio

Ore 15.00 LA BELLA ADDORMENTA ( DAL TEATRO BOLSHOI)

Ore 18.00-19.45-21.30 JACKIE

Domenica 26 Febbraio

Ore 15.15-17.15-19.15-21.00 JACKIE

Lunedi 27 Febbraio

Ore 16.00 -17.45 JACKIE

Ore 21.00 MONTE
Martedi 28 Febbraio

Ore 16.00 Jackie

Ore 18.00 Monte

Ore 20.00 LA BELLA ADDORMENTATA ( DAL ROYAL BALLET )

Mercoledì 1 Marzo

Ore 16.00-17.45-19.30-21.15 JACKIE

CINEMA TEATRO ASTORIA LERICI VIA GERINI 18

Mercoledì 22 Febbraio

RIPOSO

Giovedì 23 Febbraio

Ore 17.00-21.00 MOONLIGHT

Venerdi 24 Febbraio

Ore 21.00 MOONLIGHT

Sabato 25 Febbraio

Ore 17.00-21.15 MOONLIGHT

Domenica 26 Febbraio

16.00-18.00-21.00 MOONLIGHT

Lunedi 27 Febbraio

Ore 21.00 MOONLIGHT

Martedì 28 Febbraio

RIPOSO

Mercoledì 1 Marzo

RIPOSO

SINOSSI:

MOONLIGHT : Regia di Barry Jankins con Mahershala Ali, Naomie Harris, Trevante Rhodes, durata 111' Usa Otto Nomitanion all'Oscar, in esclusiva al Garibaldi di Carrara , Anteprima nazionale in lingua originale sottotitolata in italiano Non c'è da stupirsi se Moonlight sta conquistando un riconoscimento dopo l'altro, la pellicola di Barry Jenkins è di quelle che non possono lasciare indifferenti. Il merito va in parte alla storia, alla trama che lascia il segno, e in parte al ritratto convincente di Chiron. Come Jenkins sia riuscito a trovare tre attori (Alex Hibbert, Ashton Sanders,Trevante Rhodes) così diversi, ma così capaci di mantenere viva quella tensione identitaria, quel nodo di emozioni che sembra sempre sul punto di esplodere e che poi si ferma sul ciglio degli occhi è un vero mistero. Un mistero che però regala una magia incredibile al film, perché davvero vediamo sul grande schermo tre attori diversi ma allo stesso tempo assistiamo alla crescita e all'evoluzione di un solo uomo, che ha tre volti ma una sola anima.L'empatia che si crea con Chiron è immediata, malgrado le esperienze di vita del protagonista siano in molti casi lontanissime da quelle degli spettatori

IL DISPREZZO ( I Capolavori Cineteca di Bologna)Un film di Jean-Luc Godard. Con Brigitte Bardot, Michel Piccoli, Jack Palance, durata 103 min. - Francia Jean Luc Godard firma una magistrale regia nell'adattamento del romanzo di Moravia "Il disprezzo" Un capolavoro che parla di cinema, e dice cosa è e cosa dovrebbe essere il cinema mentre indaga sulla fragilità dei rapporto umani, raccontando tutto come una tragedia greca, dove ogni evento cambia tragicamente e per sempre i destini dei protagonisti

GIMME DANGER Nato nella città di Ann Arbor, in Michigan, proprio nel periodo in cui si affermava la controcultura giovanile, lo stile potente e aggressivo del rock 'n' roll di 'The Stooges' capitanati da Iggy Pop -una delle figure tutt'ora più appassionanti e iconoclaste della storia del rock- rappresentò una novità esplosiva nel panorama musicale della fine degli anni Sessanta. Aggredendo il pubblico con una miscela di rock, blues, R & B e free jazz, la band pose infatti le basi per quello che sarebbe stato chiamato nei decenni successivi il "punk rock alternativo" e venne così inserita dalla rivista Rolling Stone nella lista degli artisti immortali.È proprio la storia straordinaria di questa band la protagonista assoluta di GIMME DANGER, il nuovo commovente docu-film di Jim Jarmusch,

DAL BOLSHOI LA BELLA ADDORMENTATA Un classico risplendente pieno di fantasia e meraviglie. La generazione più giovane dei ballerini del Bolshoi ci accompagna in un fantastico sogno, il master piece della stagione!

JACKIE Un film di Pablo Larrain John Hurt durata 91 min. - USA, Cile Il giorno più lungo dell'America per Larraín passa allora sotto la gonna di Jackie Kennedy che convinse il popolo americano a finanziare il suo grande progetto di restaurazione della Casa Bianca facendo appello dalle telecamere televisive. Larraín mette in scena il potere dell'immaginazione di una donna col suo gusto abituale per il paradosso, combinando l'immagine di una ricostruzione storica con l'immagine di una rappresentazione privata Interpretando il desiderio mimetico di Larraín, Natalie Portman incarna il simbolo che precede il soggetto nell'immaginario popolare, il bagliore di luce che prelude al buio, il corpo rivestito in dialettica col mondo. Un mondo che sfila con lei, uno sguardo senza pudore da cui la separa un velo nero. Una striscia di tessuto leggero che definisce il confine tra verità e performance, semplicità ed edonismo, intimo e pubblico. Tra Jacqueline e Jackie.

ANTEPRIMA PER LA LIGURIA MONTE Un film di Amir Naderi. Con Andrea Sartoretti, durata 110 min. – Italia Il regista iraniano Amir Naderi filma un'opera dove porta in scena l'ostinata lotta dell'uomo contro la natura. Il film è stato girato in Italia sulle colline dell'Alto Adige e del Friuli Venezia Giulia Il regista si esprime con grande forza comunicativa, le sue immagini riescono a raccontarci qualcosa che a parole sarebbe difficilmente comprensibile. Il risultato è di una graditissima sorpresa

IN DIRETTA DAL ROYAL BALLET LA BELLA ADDORMENTATA Per celebrare i 70 anni di produzioni storiche del Royal Ballet, entriamo in un mondo incantato pieno di principesse, fate e incantesimi. Gioiello sempre verde

Il più rock dei registi incontra la più oltraggiosa delle band: la storia di Iggy Pop e della band che col suo carattere provocatorio ha saputo cambiare l'immagine stessa del rock È proprio la storia straordinaria di questa band la protagonista assoluta di GIMME DANGER, il nuovo commovente docu-film di Jim Jarmusch, che arriva al Cinema Il NUOVO solo il 21 e 22 febbraio ore 21.00 dopo l'anteprima al Festival di Cannes Dedicato a una delle più grandi band rock 'n' roll di tutti i tempi, GIMME DANGER mostra gli anni della nascita di The Stooges, approfondendone gli aspetti musicali, culturali, politici e storici e narrando le avventure e disavventure di Iggy Pop, Ron Asheton, Scott Asheton e Dave Alexander (e poi di Steve Mackay al sassofono), le loro ispirazioni, la sfida commerciale rappresentata dalla loro musica, ma anche la straordinaria eredità che hanno lasciato alle band che sono venute dopo di loro. Il film, che unisce spezzoni di cartoni animati d'epoca, interviste, immagini di repertorio e interviste realizzate appositamente, prende il titolo da un brano di Raw Power, l'ultimo album di The Stooges del 1973. Una carriera anarchica fatta di successi e cadute che lo hanno consacrato assieme a The Stooges come punto di riferimento assoluto del punk americano. Dalle sue parole emerge pian piano tutto ciò che ha fatto di The Stooges una band capace di cambiare l'immagine stessa del rock, del cinema, della moda, anche grazie al confronto con Velvet Underground, Nico, John Cale e incontri come quelli con Andy Warhol e naturalmente David Bowie.

IL DISPREZZO, Per la prima volta in sala AL CINEMA IL NUOVO LA SPEZIA ( Lunedi 20 ore 17.00-21.00 martedi 21 ore 17.00, mercoledi 22 ore 17.00) il director's cut di un classico della nouvelle vague, all'epoca stravolto dalla produzione (per l'edizione italiana Carlo Ponti lo fece scorciare di una ventina di minuti). Il romanzo di Alberto Moravia diviene il pretesto per uno dei film più lineari e narrativi di Jean-Luc Godard, dove il paesaggio mediterraneo e marino offre un sontuoso contrasto alla volgarità del milieu cinematografico e all'amarezza della fine di una coppia. Tra Cinecittà e una Capri dai colori irresistibilmente pop, Michel Piccoli lavora sul set di un improbabile adattamento dell'Odissea (l'aristocratico regista è Fritz Lang che interpreta se stesso), mentre la moglie Brigitte Bardot è corteggiata dal produttore.Restaurato in 2K nel 2013 da StudioCanal, a partire dal negativo immagine. La color correction è stata supervisionata dal direttore della fotografia del film, Raoul Coutard.

CINEMA IL NUOVO LA SPEZIA VIA COLOMBO 99

Mercoledì 15 Febbraio

Ore 16.00- 17.30-19.15-IO CLAUDE MONET (LA GRANDE ARTE AL CINEMA)

Ore 21.00 150MILLIGRAMMI

Giovedì 16 Febbraio

Ore 17.00 MOONLIGHT

Ore 19.15 COSI' FAN TUTTE ( Opera in diretta dall' Opera di Parigi)

Venerdi 17 Febbraio

Ore 16.00-18.00-21.15 MOONLIGHT

Sabato 18 Febbraio

Ore 15.30-17.30-19.30-21.30 MOONLIGHT

Domenica 19 Febbraio

Ore 15.15 –17.15-19.15-21.15 MOONLIGHT

Lunedi 20 Febbraio

Ore 16.00-21.00 IL DISPREZZO( I Capolavori Cineteca di Bologna)

Ore 18.00 MOONLIGHT

Martedi 21 Febbraio

Ore 17.00 IL DISPREZZO ( I Capolavori Cineteca di Bologna)

Ore 19.00 MOONLIGHT

Ore 21.15 GIMME DANGER

Mercoledì 22 Febbraio

Ore 17.00 IL DISPREZZO ( I Capolavori Cineteca di Bologna)

Ore 19.00 MOONLIGHT

Ore 21.15 GIMME DANGER

CINEMA TEATRO ASTORIA LERICI VIA GERINI 40

Mercoledì 15 Febbraio

Ore 17.00-21.00 IO CLAUDE MONET(LA GRANDE ARTE AL CINEMA)

Giovedì 16 Febbraio

Ore 17.00-21.00 MAMMA O PAPA?

Venerdi 17 Febbraio

Ore 21.00 HUMAN ( TEATRO-PROSA)

Sabato 18 Febbraio

Ore 16.30-18.00-21.15 MAMMA O PAPA.?

Domenica 19 Febbraio

16.00-17.45-21.00 MAMMA O PAPA?

Lunedi 20 Febbraio

Ore 21.00 MAMMA O PAPA?

Martedì 21 Febbraio

RIPOSO

Mercoledì 22 Febbraio

RIPOSO

SINOSSI:

150 MILLIGRAMMI Un film di Emmanuelle Bercot. Con Sidse Babett Knudsen, Benoît Magimel, Charlotte Laemmel, durata 128 min. – Francia La storia vera della lotta della coraggiosa dottoressa Irene Frachon dell'ospedale di Brest, in Bretagna, contro il colosso farmaceutico francese Servier, produttore di una pillola dimagrante (Mediator) Animata da una tenace sete di giustizia e da una inflessibile responsabilità professionale nei confronti dei pazienti, si scontra contro il potere corruttivo della Servier, che coi suoi potenti mezzi riesce a tutelarsi dalle indagini delle agenzie governative La guerra contro la pillola diventa per la dottoressa una vera e propria ossessione che la assorbe a livello professionale e personale e per cui mette a rischio anche con i rapporti coi colleghi, preoccupati delle conseguenze sul loro futuro professionale dello scontro con una tale gigante del settore.

IO, CLAUDE MONET Una nuova visione dell'uomo che ha inventato l'impressionismo, tra capolavori, lettere e scritti privati. Proprio a partire dagli scritti di Monet (Parigi, 1840 - Giverny, 1926), accostati alle straordinarie opere conservate nei più importanti musei del mondo, il film rivela la tumultuosa vita interiore del pittore di Giverny, tra momenti di intensa depressione e giorni di assoluta euforia creativa, offrendone così un ritratto complesso e commuovente. Attraverso più di cento dipinti filmati in alta definizione lo spettatore potrà conoscere la vita emotiva e creativa del pittore che con il suo Impression. Soleil levant, esposto nell'aprile del 1874 nello studio del fotografo Nadar, fece parlare il critico Louis Leroy della prima "esposizione degli impressionisti", dando involontariamente vita al termine che avrebbe segnato buona parte della storia dell'arte europea di fine Ottocento.

IN DIRETTA DALL'OPERA DI PARIGI COSI FAN TUTTE Questo laboratorio di erotismo poteva non ispirare coreografa Anne Teresa De Keersmaeker, che eccelle nel rivelare la geometria interna di un lavoro sul palco. Con sei cantanti raddoppiato da sei ballerini, lei rappresenta il desiderio, che unisce e separa gli esseri umani, come le interazioni tra gli atomi che, una volta rotto, rendere possibili nuove obbligazioni.

MOONLIGHT : Regia di Barry Jankins con Mahershala Ali, Naomie Harris, Trevante Rhodes, durata 111' Usa Otto Nomitanion all'Oscar, in esclusiva al Garibaldi di Carrara , Anteprima nazionale in lingua originale sottotitolata in italiano Non c'è da stupirsi se Moonlight sta conquistando un riconoscimento dopo l'altro, la pellicola di Barry Jenkins è di quelle che non possono lasciare indifferenti. Il merito va in parte alla storia, alla trama che lascia il segno, e in parte al ritratto convincente di Chiron. Come Jenkins sia riuscito a trovare tre attori (Alex Hibbert, Ashton Sanders, Trevante Rhodes) così diversi, ma così capaci di mantenere viva quella tensione identitaria, quel nodo di emozioni che sembra sempre sul punto di esplodere e che poi si ferma sul ciglio degli occhi è un vero mistero. Un mistero che però regala una magia incredibile al film, perché davvero vediamo sul grande schermo tre attori diversi ma allo stesso tempo assistiamo alla crescita e all'evoluzione di un solo uomo, che ha tre volti ma una sola anima.L'empatia che si crea con Chiron è immediata, malgrado le esperienze di vita del protagonista siano in molti casi lontanissime da quelle degli spettatori

IL DISPREZZO ( I Capolavori Cineteca di Bologna)Un film di Jean Luc Godard con Brigitte Brdot, Michel Piccoli, Jack Palance Con durata 103 min. - Francia Jean Luc Godard firma una magistrale regia nell'adattamento del romanzo di Moravia "Il disprezzo" Un capolavoro che parla di cinema, e dice cosa è e cosa dovrebbe essere il cinema mentre indaga sulla fragilità dei rapporto umani, raccontando tutto come una tragedia greca, dove ogni evento cambia tragicamente e per sempre i destini dei protagonisti

GIMME DANGER Nato nella città di Ann Arbor, in Michigan, proprio nel periodo in cui si affermava la controcultura giovanile, lo stile potente e aggressivo del rock 'n' roll di 'The Stooges' capitanati da Iggy Pop -una delle figure tutt'ora più appassionanti e iconoclaste della storia del rock- rappresentò una novità esplosiva nel panorama musicale della fine degli anni Sessanta. Aggredendo il pubblico con una miscela di rock, blues, R & B e free jazz, la band pose infatti le basi per quello che sarebbe stato chiamato nei decenni successivi il "punk rock alternativo" e venne così inserita dalla rivista Rolling Stone nella lista degli artisti immortali.È proprio la storia straordinaria di questa band la protagonista assoluta di GIMME DANGER, il nuovo commovente docu-film di Jim Jarmusch,

MAMMA O PAPA? Regia di Riccardo Milani con Paola Cortellesi, Antonio Albanese durata 90' Italia Dopo quindici anni di matrimonio, Valeria e Nicola hanno deciso di divorziare in maniera civile. L'amore finisce, non è una tragedia ed è meglio fermarsi in tempo prima di diventare due amici che si fanno compagnia la sera davanti alla televisione. Sono d'accordo su tutto, alimenti, case, affidamento congiunto dei figli. Proprio quando si sono decisi a dare la notizia ai loro tre ragazzi, capita ad entrambi l'opportunità di partire all'estero per l'occasione lavorativa della vita.

HUMAN TEATRO PROSA Marco Baliani è partito dal mito per interrogarsi e interrogarci sul senso profondo del migrare. Poi l'incontro con Lella Costa e la reminescenza di un altro mito, ancora più folgorante nella sua valenza simbolica e profetica: Ero e Leandro, i due amanti che vivevano sulle rive opposte del fiume Ellesponto. Prende avvio così HUMAN, dal tema delle migrazioni e dalla volontà di raccontarne l'"odissea ribaltata".

Theatrum Mundi: Così fan tutte di W. A. Mozart
in diretta satellitare dall'Opéra di Parigi al cinema

CINEMQA IL NUOVO LA SPEZIA 16 febbraio alle ore 19.15 Così fan tutte in dieci città italiane in diretta dal Palais Garnier nei cinema

E' in scena al Palais Garnier di Parigi, il capolavoro di Wolfgang Amadeus Mozart Così fan tutte. Il 16 febbraio alle ore 19.15 l'opera sarà trasmessa in diretta satellitare AL CINEMA IL NUOVO DI VIA COLOMBO 99 a livello internazionale, distribuita da Rising Alternative. In Italia l'evento tocca 10 città, da Milano a Pisa, Bologna, Limone Piemonte, Abbadia San Salvatore (SI), Rimini, Falconara Marittima (AN), Isola della Scala (VR), La Spezia e Alba. Con una proiezione speciale ad inviti all'Institut Français di Milano.

Al podio ci sarà Philippe Jordan mentre la regia e la coreografia sono di Anne Teresa De Keersmaeker che duplica i personaggi, ciascuno interpretato da un cantante e da un ballerino. "Una proposta originale e virtuosa, al tempo stesso stilizzata e incredibilmente umana ... e con la direzione musicale di Philippe Jordan, in sintonia perfetta", Le Figaro.

La trama della a terza e ultima delle tre opere italiane "buffe" scritte dal compositore salisburghese su libretto di Lorenzo da Ponte è tra le più note: convinti da Don Alfonso, un vecchio filosofo alquanto cinico, due giovani idealisti decidono di mettere alla prova la fedeltà delle loro amate Dorabella e Fiordiligi. Ma l'amore darà loro una lezione amara: coloro che erano considerate come fenici e dee si riveleranno corpi desiderosi ...

Nel 1790, un anno dopo la Rivoluzione Francese, in quella che sarebbe stata la loro ultima collaborazione, Mozart e Da Ponte conducono una vera e propria indagine scientifica sull'amore. Straordinaria è la musica di Così fan tutte, complessa nella sua simmetria, giocosa e tuttavia infusa di una melanconia quasi sacra. Una partitura straordinaria in cui ogni nota sembra farci accettare una perdita: un paradiso perduto, la gioventù perduta, o una perduta amata, e ritrarre un mondo in cui tutto è in un flusso costante.

Questo laboratorio di erotismo non poteva che ispirare la coreografa Anne Teresa De Keersmaeker, che eccelle nel rivelare sul palco la geometria interna dell'opera. Con i dodici interpreti dei 6 personaggi, la coreografa rappresenta il desiderio che unisce e separa gli esseri umani, come le interazioni tra gli atomi che, una volta rotte, rendono possibili nuovi legami. "Anne Teresa De Keersmaeker e Philippe Jordan fondono intimamente musica e danza. Accompagnati da splendidi interpreti, fanno vedere e sentire Mozart come mai prima d'ora", Le Soir.

Tremila lettere di Claude Monet. È a partire da questo immenso patrimonio che si snoda Io, Claude Monet, il nuovo docu-film di Phil Grabsky che arriva al cinema IL NUOVO LA SPEZIA E ASTORIA LERICI solo il 14 e 15 febbraio nell'ambito della stagione della Grande Arte al Cinema di Nexo Digital.Proprio a partire dagli scritti di Monet , accostati alle straordinarie opere conservate nei più importanti musei del mondo, il film rivela la tumultuosa vita interiore del pittore di Giverny, tra momenti di intensa depressione e giorni di assoluta euforia creativa, offrendone così un ritratto complesso e commuovente. Attraverso più di cento dipinti filmati in alta definizione lo spettatore potrà conoscere la vita emotiva e creativa del pittore che con il suo Impression. Soleil levant, esposto nell'aprile del 1874 nello studio del fotografo Nadar, fece parlare il critico Louis Leroy della prima "esposizione degli impressionisti", dando involontariamente vita al termine che avrebbe segnato buona parte della storia dell'arte europea di fine Ottocento.Io, Claude Monet ripercorre i luoghi in cui Monet dipinse e scrisse le sue lettere, da Honfleur a Étretat, da Parigi a Venezia, da Londra a Le Havre e dà inoltre spazio alla corrispondenza poco nota coi colleghi impressionisti Bazille, Manet e Pissarro e agli accesi scambi di opinione col mercante Paul Durand-Ruel, mostrando il rapporto spesso conflittuale di Monet con il mondo dell'arte.ORARIO SPETTACOLI: IL NUOVO LA SPEZIA ( MARTEDI 14 FEBBRAIO ORE 16.00-17.30-19.15-21.00 MERCOLEDI 15 ORE 16.00-17.30-19.15-) ASTORIA LERICI MARTEDI 14 E MERCOLEDI 15 ORE 17.00-21.00)

In collaborazione con C.A.I. LA SPEZIA , Lunedi 13 Febbraio alle ore 17.00 e 21.00 viene presentato in prima per La Spezia SEI VIE PER SANTIAGO - Walking the Camino.
Lydia ha percorso il Cammino di Santiago che ha cambiato totalmente la sua vita. a partire da questa esperienza ha deciso di girare il suo primo lungometraggio, per trovare il modo di condividerla con il maggior numero di persone possibili. il percorso di realizzazione del film non è stato meno arduo del Cammino: la ricerca di finanziamenti è durata oltre 5 anni ma, alla fine, il film ha raccolto quasi 500 mila dollari da donatori privati il film segue da vicino un gruppo di moderni pellegrini che affrontano il viaggio, ognuno con le proprie ragioni, motivazioni e aspettative. sei persone a confronto, con vite e storie diverse: Misa è una giovane sportiva danese. viaggia da sola per poter essere più in sintonia con se stessa, ma l'incontro con un ragazzo di dieci anni più giovane cambia radicalmente la sua prospettiva. Sam è brasiliana, ha trent'anni e soffre di depressione. è alla disperata ricerca della forza necessaria a trasformare la sua vita. Tatiana è una madre single francese di 26 anni che affronta il Cammino per devozione a Dio. la accompagnano Alexis, suo fratello ateo con cui litiga spesso e il figlio di tre anni. Tomas, 30 anni, affascinante ed atletico, è abituato ad ottenere ciò che vuole. Annie da Los Angeles è mossa da ragioni spirituali. Jack e Wayne sono due pensionati canadesi: Wayne, 65 anni, cammina per onorare la memoria della propria moglie e Jack, 73, è il sacerdote che ha eseguito il funerale di quest'ultima.

CINEMA IL NUOVO LA SPEZIA VIA COLOMBO 99
Mercoledì 8 Febbraio

Ore 17.00 FAI BEI SOGNI (Cinema 2day –ingresso 2 euro)

Ore 20.15 WOLF WORKS ( Balletto in diretta dal Royal Opera House)

Giovedì 9 Febbraio

Ore 17.00-21.00 150MILLIGRAMMI

Venerdi 10 Febbraio

Ore 17.00-21.00 150MILLIGRAMMI

Sabato 11 Febbraio

Ore 16.00-18.15-21.15 150MILLIGRAMMI

Domenica 12 Febbraio

Ore 15.15 -17.30- 20.30 150MILLIGRAMMI

Lunedi 13 Febbraio

Ore 17.00-21.00 SEI VIE PER SANTIAGO

Martedi 14 Febbraio

Ore 16.00- 17.30-19.15-21.00 IO CLAUDE MONET (LA GRANDE ARTE AL CINEMA)

Mercoledì 15 Febbraio

Ore 16.00- 17.30-19.15 IO CLAUDE MONET(LA GRANDE ARTE AL CINEMA)

Ore 21.00 150MILLIGRAMMI

CINEMA TEATRO ASTORIA LERICI VIA GERINI 18

Mercoledì 8 Febbraio

Ore 17.00-20.30 SILENCE ( Cinema 2day entrata due euro)

Giovedì 9 Febbraio

Ore 17.00-21.00 LA BATTAGLIA DI HACKSAW RIDGE

Venerdi 10 Febbraio

Ore 21.00 LA BATTAGLIA DI HACKSAW RIDGE

Sabato 11 Febbraio

Ore 16.00-18.15-21.00 LA BATTAGLIA DI HACKSAW RIDGE

Domenica 12 Febbraio

15.30-17.45-21.00 LA BATTAGLIA DI HACKSAW RIDGE

Lunedi 13 Febbraio

Ore 21.00 LA BATTAGLIA DI HACKSAW RIDGE

Martedì 14 Febbraio

Ore 17.00-21.00 IO CLAUDE MONET(LA GRANDE ARTE AL CINEMA)

Mercoledì 15 Febbraio

Ore 17.00-21.00 IO CLAUDE MONET(LA GRANDE ARTE AL CINEMA)

SINOSSI:

FAI BEI SOGNI Regia Marco Belloccio con Valerio Mastandrea, Berènice Bejo, Emmanuelle Devos, Fabrzio Gifuni Italia durata 130'. Marco Bellocchio torna con un film chiaro, lineare, poetico, in cui affronta senza fronzoli, arrivando diritto al - liberamente ispirato al romanzo omonimo di Massimo Gramellini. L'eroica resistenza che il protagonista mette in atto, non concedendo alcunché alla distrazione, alla chiacchiera, all'equivoco, alla curiosità . difficile restare distaccati guardando una pellicola come quella di Marco Bellocchio, che con Fai bei sogni ha affrontato una sfida difficile, quella di dare una propria interpretazione ad uno dei best seller più amati degli ultimi anni, ma soprattutto quella di raccontare al cinema la storia, non di un personaggio di finzione, ma di un uomo che esiste davvero, Massimo Gramellini, appunto. Valeri Mastandrea nella partedi Gramellini è superlativo.
IN DIRETTA DAL ROYAL BALLET HOUSE WOLF WORKS Wolf Works' è la prima del trittico di balletti di Wayne McGregor su musiche di Max Richter, ispirato alle opere di Virginia Woolf e interpretato dal Royal Ballet con la prima ballerina Alessandra Ferri. Koen Kessels dirige l'Orchestra della Royal Opera House.

SILENCE Un film di Marti Scorsese Con Liam Neeson durata 159 min. – USA Martin Scorsese ha impiegato quasi trent'anni per portare sul grande schermo il romanzo "Silenzio" dello scrittore giapponese di religione cristiana Shusaku Endo, basato in parte sulla storia di personaggi realmente esistiti come Padre Christovao Ferreira e il gesuita italiano Giuseppe Chiara, su cui Endo ha modellato il personaggio di Padre Rodrigues

150 MILLIGRAMMI Un film di Emmanuelle Bercort Con Sidse Babett Knaudsen durata 128 min. – Francia La storia vera della lotta della coraggiosa dottoressa Irene Frachon dell'ospedale di Brest, in Bretagna, contro il colosso farmaceutico francese Servier, produttore di una pillola dimagrante (Mediator) Animata da una tenace sete di giustizia e da una inflessibile responsabilità professionale nei confronti dei pazienti, si scontra contro il potere corruttivo della Servier, che coi suoi potenti mezzi riesce a tutelarsi dalle indagini delle agenzie governative La guerra contro la pillola diventa per la dottoressa una vera e propria ossessione che la assorbe a livello professionale e personale e per cui mette a rischio anche con i rapporti coi colleghi, preoccupati delle conseguenze sul loro futuro professionale dello scontro con una tale gigante del settore.

SEI VIE PER SANTIAGO Un film di Lydia B.Smith durata 84 min. – Spagna Il cammino di Santiago di Compostela è lungo quasi 800 kilometri e attraversa il Nord della Spagna per terminare nell'Oceano a Finisterre. Non è un'impresa semplice, eppure sono secoli che le genti di ogni dove lo percorrono. Molti partono con una domanda nel cuore, perché in quello spazio e in quel tempo, immersi nella natura e segnati dalla fatica ma anche dall'emozione, il confronto con se stessi è inevitabile e spesso illuminante. La regista lo ha fatto nel 2008, dopodiché, al ritorno a casa, la stessa "chiamata" che l'aveva messa sulla strada spagnola la prima volta, l'ha indotta a tornare per documentare il pellegrinaggio di altre persone. Il suo approccio è profondamente umanistico

IO, CLAUDE MONET Una nuova visione dell'uomo che ha inventato l'impressionismo, tra capolavori, lettere e scritti privati. Proprio a partire dagli scritti di Monet (Parigi, 1840 - Giverny, 1926), accostati alle straordinarie opere conservate nei più importanti musei del mondo, il film rivela la tumultuosa vita interiore del pittore di Giverny, tra momenti di intensa depressione e giorni di assoluta euforia creativa, offrendone così un ritratto complesso e commuovente. Attraverso più di cento dipinti filmati in alta definizione lo spettatore potrà conoscere la vita emotiva e creativa del pittore che con il suo Impression. Soleil levant, esposto nell'aprile del 1874 nello studio del fotografo Nadar, fece parlare il critico Louis Leroy della prima "esposizione degli impressionisti", dando involontariamente vita al termine che avrebbe segnato buona parte della storia dell'arte europea di fine Ottocento.

SILENCE Un film di Martin Scorsese con Liam Neeson, , durata 159 min. – USA Martin Scorsese ha impiegato quasi trent'anni per portare sul grande schermo il romanzo "Silenzio" dello scrittore giapponese di religione cristiana Shusaku Endo, basato in parte sulla storia di personaggi realmente esistiti come Padre Christovao Ferreira e il gesuita italiano Giuseppe Chiara, su cui Endo ha modellato il personaggio di Padre Rodrigues

LA BATTAGLIA DI HACKSAW RIDGE Regia di Mel Gibson con Vince Vaughn, Andrei Garfield, Sam Worthington durata 131' Usa Mel Gibson torna in veste di regista a distanza di dieci anni da "Apocalypto", sorprendendo tutta la critica presente in aula, che a fine proiezione ha applaudito senza alcuna esitazione. Presentato Fuori concorso alla 73. Mostra Internazionale del Cinema di Venezia, il film rappresenta uno spaccato minuzioso della vita reale vissuta dai soldati in tempo di guerra. Si tratta di una storia che simboleggia la condizione universale di tutti coloro che negli anni (non solo nel corso delle due guerre più note) hanno lasciato le proprie famiglie per servire la patria, pur essendo consapevoli delle difficoltà che avrebbero potuto affrontare con il rischio di perdere la vita. Una condizioni che in molti hanno vissuto, ma che in pochi possono capire. Eppure Gibson è riuscito nell'intento di omaggiare quei guerrieri che ancora oggi vengono ricordati per aver compiuto il loro dovere ed essersi sacrificati per il proprio Paese, dando così prova delle sue indiscutibili doti registiche. La riuscita della pellicola, infatti, è dovuta non solo alla memorabile interpretazione degli attori, ma anche all'attenzione al dettaglio che il regista ha volutamente fatto emergere.

Continua su oltre 1500 schermi cinematografici di tutto il mondo la stagione 2016-2017 del cartellone della Royal Opera House di Londra al cinema, con la proiezione degli spettacoli dal prestigioso palcoscenico di Covent Garden.

Continua su oltre 1500 schermi cinematografici di tutto il mondo la stagione 2016-2017 del cartellone della Royal Opera House di Londra al cinema, con la proiezione degli spettacoli dal prestigioso palcoscenico di Covent Garden.

Il settimo appuntamento, previsto per mercoledì 8 febbraio in diretta via satellite AL CINEMA IL NUOVO LA SPEZIA alle ore 20.15, è con Woolf Works, il trittico ballettistico acclamato dalla critica e vincitore del Sir Lawrence Olivier Award.

Il pioneristico stile letterario di Virginia Woolf fornisce a Wayne McGregor l'ispirazione per il brillante trittico da lui coreografato, considerato dal The Guardian "esilarante ed espressivo in modo estasiante". McGregor è da tempo un innovatore del balletto ed è riuscito a stupire il pubblico e la critica con la sua produzione stupefacente in cui combina i temi di tre dei romanzi più importanti della Woolf – Mrs Dalloway, Orlando e Le Onde – con estratti della vita della scrittrice: lettere, saggi e diari.

Alcune qualità e aspetti pregnanti dell'esistenza di quest'icona della letteratura emergono in modo straordinario e vengono evidenziati dalla colonna sonora di Max Richter. Il noto compositore britannico, infatti, crea per il balletto una partitura ad hoc che incorpora elettronica e musica dal vivo. L'orchestra della Royal Opera House è diretta da Koen Kessels.
Wayne si confronta con collaboratori provenienti da tutto il mondo artistico e sceglie, per interpretare il ruolo di Virginia Woolf, la ballerina Alessandra Ferri, che torna trionfalmente a danzare col The Royal Ballet. Assieme a lei danzeranno eccellenti professionisti tra cui Sarah Lamb, Natalia Osipova, Akane Takada, Francesca Hayward, Federico Bonelli, Steven McRae e Edward Watson

Dopo il successo di critica e di pubblico della stagione teatrale della Kenneth Branagh Theatre Company, arriva al Cinema Il Nuovo La Spezia e Astoria Lerici Riccardo III dell'Almeida Theatre di Londra.
La produzione del Direttore Artistico Rupert Goold, è in programma il 6 e 7 febbraio al Nuovo ore 17.00 e 20.30 e All'Astoria Lerici il 6 spettacolo unico 20.30 e il 7 febbraio alle ore 17.00 e 20.30. Protagonisti Ralph Fiennes, il pluripremiato attore britannico nonché interprete shakespeariano d'eccellenza, nel malvagio più famoso del Bardo e Vanessa Redgrave nei panni della regina Margherita. Lo spettacolo è stato ripreso utilizzando numerose videocamere intorno al palcoscenico e all'intera platea, con John Wyver come produttore.

Riccardo III si colloca tra le opere giovanili di Shakespeare e, secondo gli studiosi, venne composta presumibilmente nei primi anni Novanta del '500. È proprio Riccardo III colui che, dopo aver perso la battaglia di Bosworth nel 1485, pronuncia una delle frasi più celebri di tutta la produzione del drammaturgo di Stratford-upon-Avon, «Un cavallo, un cavallo! Il mio regno per un cavallo!».

CINEMA IL NUOVO LA SPEZIA VIA COLOMBO 99

Mercoledì 1 Febbraio

Ore 16..00-17.30-20.00 E' SOLO LA FINE DEL MONDO

Ore 21.30 SUSPIRIA 40° Anniversario (serate Argentiane) VERSIONE RESTAURATA 4K

Giovedì 2 Febbraio

Ore 17.00-21.00 FAI BEI SOGNI

Venerdi 3 Febbraio

Ore 17.00-21.00 FAI BEI SOGNI

Sabato 4 Febbraio

Ore 16.00-18.15-21.15 FAI BEI SOGNI

Domenica 5 Febbraio

Ore 15.15 - 17.30- 20.30 FAI BEI SOGNI

Lunedi 6 Febbraio
Ore 17.00-20.30 RICCARDO III ( TEATRO LIVE)

Martedi 7 Febbraio
Ore 17.00-20.30 RICCARDO III ( TEATRO LIVE)

Mercoledì 8 Febbraio

Ore 17.00 FAI BEI SOGNI (Cinema 2day –ingresso 2 euro)

Ore 20.15 WOOF WORKS ( Balletto in diretta dal Royal Opera House)

CINEMA TEATRO ASTORIA LERICI VIA GERINI 18

Mercoledì 1 Febbraio

RIPOSO

Giovedì 2 Febbraio

Ore 17.00-20.30 SILENCE

Venerdi 3 Febbraio

Ore 20.30 SILENCE

Sabato 4 Febbraio

Ore 17.00-21.00 SILENCE

Domenica 5 Febbraio

Ore 21.00 DIECI PICCOLI INDIANI ..E NON RIMASE NESSUNO ( TEATRO PROSA)

Lunedi 6 Febbraio
Ore 20.30 RICCARDO III ( TEATRO LIVE)

Martedì 7 Febbraio

Ore 17.00-20.30 RICCARDO III ( TEATRO LIVE)

Mercoledì 8 Febbraio

Ore 17.00-20.30 SILENCE ( Cinema 2day entrata due euro)

SINOSSI:

E' SOLO LA FINE DEL MONDO Regia di Xavier Dolan con Vincent Cassel, Marion Cotillard Durata 96' Canada Il franco-canadese Xavier Dolan è un fenomeno. Già regista di sei film e già vincitore di premi importanti, fino al Grand Prix di Cannes . Artista orchestra: regista, attore, sceneggiatore, produttore, montatore, costumista. Ribaditi insistentemente dai suoi film la centralità della sensibilità gay e l'ossessione per la figura materna. 'È solo la fine del mondo' nasce dall'omonima pièce di Jean Luc Lagarce, di cui non era facile trattenere tensione e linguaggio. Come in 'Chi ha paura di Virginia Woolf?' nel ristretto spazio domestico si snodano incomprensioni, recriminazioni, gelosie. Il non detto ha la meglio sul chiarimento. Magistrale sfilata di interpretazioni

SUSPIRIA 40°ANNIVERSARIO il capolavoro del maestro del brivido italiano Dario Argento, torna sul grande schermo come evento speciale restaurato in 4K partendo dal negativo, operazione che ha permesso di preservarne la qualità originale. "Grazie a questa nuova versione restaurata in 4k, l'emozione sarà fortissima. Non vedo l'ora di vederlo in sala, col pubblico, con tutti i giovani che lo guarderanno per la prima volta... Oggi c'è ancora bisogno di aver paura al cinema, la paura è catartica, io lo so. Risveglia l'anima dello spettatore e colpisce il suo inconscio. La pratica del restauro nel cinema è molto importante per le nuove generazioni", dichiara Dario Argento.

FAI BEI SOGNI Regia Marco Belloccio con Valerio Mastandrea, Berènice Bejo, Emmanuelle Devos, Fabrzio Gifuni Italia durata 130'. Marco Bellocchio torna con un film chiaro, lineare, poetico, in cui affronta senza fronzoli, arrivando diritto al - liberamente ispirato al romanzo omonimo di Massimo Gramellini. L'eroica resistenza che il protagonista mette in atto, non concedendo alcunché alla distrazione, alla chiacchiera, all'equivoco, alla curiosità . difficile restare distaccati guardando una pellicola come quella di Marco Bellocchio, che con Fai bei sogni ha affrontato una sfida difficile, quella di dare una propria interpretazione ad uno dei best seller più amati degli ultimi anni, ma soprattutto quella di raccontare al cinema la storia, non di un personaggio di finzione, ma di un uomo che esiste davvero, Massimo Gramellini, appunto. Valeri Mastandrea nella partedi Gramellini è superlativo.

RICCARDO III ( Il Grande teatro Inglese)Con Ralph Fiennes e Vanessa Redgrave. Il Direttore Artistico del Teatro Almeida di Londra Rupert Goold portain scena il cattivo più famoso di tutto il teatro di Shakespeare con un cast d'eccezione che comprende Ralph Fiennes nei panni di Riccardo III e Vanessa Redgrave in quelli della regina Margherita.

IN DIRETTA DAL ROYAL BALLET HOUSE WOOF WORKS Wolf Works' è la prima del trittico di balletti di Wayne McGregor su musiche di Max Richter, ispirato alle opere di Virginia Woolf e interpretato dal Royal Ballet con la prima ballerina Alessandra Ferri. Koen Kessels dirige l'Orchestra della Royal Opera House.

SILENCE Un film di Martin Scorsese. , durata 159 min. – USA Martin Scorsese ha impiegato quasi trent'anni per portare sul grande schermo il romanzo "Silenzio" dello scrittore giapponese di religione cristiana Shusaku Endo, basato in parte sulla storia di personaggi realmente esistiti come Padre Christovao Ferreira e il gesuita italiano Giuseppe Chiara, su cui Endo ha modellato il personaggio di Padre Rodrigues

DIECI PICCOLI INDIANI ..E NON RIMASE NESSUNO ( TEATRO PROSA) Dieci piccoli indiani" è il capolavoro di Agatha Christie pubblicato nel 1939. Il romanzo esce per la prima volta in Italia nell'agosto 1946 con il titolo "...E poi non rimase nessuno". È il libro giallo più venduto in assoluto. Per la prima volta nella storia della commedia e in accordo con la Agatha Christie limited, la produzione dello spettacolo è riuscita ad ottenere il finale come nel romanzo del 1939. La versione che viene presentata in Italia, diretta dal regista spagnolo Ricard Reguant, è stata un enorme successo sia a Madrid la scorsa stagione che a Barcellona.

Continua su oltre 1500 schermi cinematografici di tutto il mondo la stagione 2016-2017 del cartellone della Royal Opera House di Londra al cinema, con la proiezione degli spettacoli dal prestigioso palcoscenico di Covent Garden.

Il sesto appuntamento, previsto AL CINEMA IL NUOVO LA SPEZIA per martedì 31 gennaio in diretta via satellite alle ore 20.15, è con Il Trovatore, il grande classico verdiano nella nuova versione approntata per la scorsa stagione da David Bösch, e con la direzione d'orchestra di Richard Farnes. Le celebrità internazionali Vitaliy Bilyy, Anita Rachvelishvili, Lianna Haroutounian e Gregory Kunde saranno alla guida di un superbo cast di cantanti di fama mondiale in questa storia di passione e sangue, amore e vendetta, disastro e omicidio. Il regista David Bösch, con una messa in scena suggestiva e poetica, ambienta questa intricata vicenda sullo sfondo della guerra. I due elementi contrastanti del fuoco e della neve, presenti nel paesaggio, echeggiano a loro volta la crudeltà e l'amore presenti nella storia: i soldati e gli zingari si scontrano, una madre svela un terribile segreto e due uomini si sfidano in un duello mortale per una donna.

L'eccezionale raffinatezza della partitura di Giuseppe Verdi cattura le mutevoli emozioni del dramma attraverso appassionanti duetti amorosi, ardenti assoli ed entusiasmanti cori: il famoso Coro Di Zingari è solo uno dei momenti salienti di quest'opera unica e immortale.

Suspiria è, con pochi dubbi, il capolavoro di Dario Argento. Un film indimenticabile per chiunque lo abbia visto, che, oltre ad essere stato il primo capitolo della cosiddetta Trilogia delle Tre Madri, proseguita nel 1980 con Inferno e nel 2007 con La Terza Madre ha segnato la massima vetta del virtuosismo stilistico argentiano, con un impianto stilistico e fotografico che mescolava Art Noveau ed espressionismo, grazie anche alla direzione della fotografia di Luciano Tovoli.

A quarant'anni dal suo debutto, avvenuto il 1° febbraio del 1977, questo splendido e inquietante film horror tornerà AL CINEMA IL NUOVO LA SPEZIA in una versione restaurata in 4K, un restauro operato dal laboratorio tedesco TLEFilms Film Restoration & Preservation Services, partendo dalla pellicola originale.

Appassionati di tutte le età potranno quindi rivedere (o magari vedere per la prima volta sul grande schermo) il film di Argento in tutto il suo splendore, grazie a QMI/Stardust che lo distribuirà come evento speciale per tre giorni, il 30 ORE 21.00 e 31 gennaio ORE 18.00 , e il 1° febbraio ORE 21.30 "Grazie a questa nuova versione restaurata in 4k, l'emozione sarà fortissima. Non vedo l'ora di vederlo in sala, col pubblico, con tutti i giovani che lo guarderanno per la prima volta," ha dichiarato Dario Argento. "Oggi c'è ancora bisogno di aver paura al cinema, la paura è catartica, io lo so. Risveglia l'anima dello spettatore e colpisce il suo inconscio. E la pratica del restauro nel cinema è molto importante per le nuove generazioni".

Riprende al Nuovo La Spezia l'appuntamento con i classici restaurati che tornano sugli schermi di prima visione per un solo giorno. Lunedi 30 ore 17 e martedi 31 ore 16.00 la sala di via Colombo presenterà una irresistibile sfida: è meglio la felicità possibile di Charlie Chaplin o il cinema impossibile di Buster Keaton?Due classici della storia del cinema in un doppio programma: da un lato, il celeberrimo The Kid - Il monello, capolavoro eterno con cui Chaplin, per la prima volta, fa ridere e piangere gli spettatori di tutto il mondo, mescolando farsa e poesia, melodramma e comicità, Dall'altro, uno dei film più incredibili di Keaton, Sherlock Junior - La palla n° 13, nel quale il geniale comico dall'espressione impassibile è un proiezionista aspirante detective che sogna di entrare e uscire dallo schermo cinematografico. Entrambi i film sono stati restaurati dalla Cineteca di Bologna. Per l'occasione i film verranno presentati con due nuovi accompagnamenti orchestrali. Quello di The Kid recupera per la prima volta la partitura originale scritta dallo stesso Chaplin. Sono film nei quali surreale e onirico raramente hanno raggiunto punte di una tale comicità da rendere il racconto tanto sincero e autentico.

CINEMA IL NUOVO LA SPEZIA VIA COLOMBO 99

Martedì 24 Gennaio

Ore 16.00 YO –YO MA E I MUSICISTI DELLA VIA DELLA SETA

Ore 18.00 YOUR NAME ( Anime –la grande animazione orientale)

Ore 20.00 ROMEO E GIULIETTA ( Opera in diretta dal Metropolitan)

Mercoledì 25 Gennaio

Ore 16.00-21.15 DOPO L'AMORE

Ore 17.45 YO –YO MA E I MUSICISTI DELLA VIA DELLA SETA

Ore 19.30 YOUR NAME ( Anime –la grande animazione orientale)

Giovedì 26 Gennaio

Ore 16.00-17.30 – 19.00 - 21.00 IL VIAGGIO DI FANNY ( Evento Giornata della Memoria)

Venerdi 27 Gennaio

Ore 16.00-17.30 –19.00 -21.00 IL VIAGGIO DI FANNY ( Evento Giornata della Memoria)

Sabato 28 Gennaio

Ore 16.30-18.15-20.00-21.30 E' SOLO LA FINE DEL MONDO

Domenica 29 Gennaio

Ore 15.30-17.15-19.00-21.00 E' SOLO LA FINE DEL MONDO

Lunedi 30 Gennaio
Ore 17.00 THE KID – IL MONELLO / SHERLOCK JR. – LA PALLA N° 13 (restaurato Cineteca di Bologna)
Ore 21.00 SUSPIRIA 40° Anniversario (serate Argentiane) VERSIONE RESTAURATA 4K

Martedi 31 Gennaio
Ore 16.00 THE KID – IL MONELLO / SHERLOCK JR. – LA PALLA N° 13 (restaurato Cineteca di Bologna)

Ore 18.00 SUSPIRIA 40° Anniversario (serate Argentiane) VERSIONE RESTAURATA 4K

Ore 20.15 IL TROVATORE ( Opera in diretta dal Royal Opera House)

Mercoledì 1 Febbraio

Ore 16..00-17.30-20.00 E' SOLO LA FINE DEL MONDO

Ore 21.30 SUSPIRIA 40° Anniversario (serate Argentiane) VERSIONE RESTAURATA 4K

CINEMA TEATRO ASTORIA LERICI VIA GERINI 18

Martedì 24 Gennaio

RIPOSO

Mercoledì 25 Gennaio

RIPOSO

Giovedì 26 Gennaio

Ore 16.00-17.30-21.00 IL VIAGGIO DI FANNY ( Evento Giornata della Memoria)

Venerdi 27 Gennaio

Ore 16.00-17.30-21.00 IL VIAGGIO DI FANNY ( Evento Giornata della Memoria)

Sabato 28 Gennaio

Ore 17.00-21.00 IL CLIENTE

Domenica 29 Gennaio

Ore 15,30-17.30-21.00 IL CLIENTE

Lunedi 30 Gennaio

Ore 21.00 IL CLIENTE

Martedì 31 Gennaio

RIPOSO

Mercoledì 1 Febbraio

RIPOSO

SINOSSI:

DOPO L'AMORE Un film di Joachim LaFosse Con Bètenice Bejo, Cèdric Kahn durata 100 min. - Francia, Belgio Troppo spesso in una coppia il denaro diventa il mezzo migliore per esercitare potere sull'altro, per fargli pagare letteralmente il fallimento della relazione. Dopo l'amore abita lo scacco e presenta la fattura del disamore di una coppia che non sa più come accordare i propri sentimenti, regolare i propri conti, le responsabilità genitoriali, le tenerezze intermittenti, i rancori costanti. Joachim Lafosse, che ha fatto delle relazioni umane il suo terreno di elezione,dirige con eccezionale maestria un film intimo e vibrante. Ogni piano risplende di un'intensità eccezionale, approssimandosi ai suoi personaggi dissonanti.

ANTEPRIMA YO-YO MA E I MUSICISTI DELLA SETA il film è saggio umanista sull'importanza di preservare musica, lingua, cultura, per scambiarle e continuamente arricchirle nell'incontro con l'Altro: un inno alla simpatia, nel senso più originale di condivisione e connessione, di corde che vibrano insieme, di atto politico e gioioso di contrasto a qualsiasi tentativo di divisione

ANIME-LA GRANDE ANIMAZIONE ORIENTALE YOUR NAME Debutta con Your Name. campione di incassi in Giappone, la nuova stagione degli Anime al Cinema!Your Name. è il nuovo capolavoro di Makoto Shinkai, il creatore di meraviglie come Giardino delle Parole, 5 cm per secondo, Viaggio verso Agartha e La Voce delle Stelle.

OPERA IN DIRETTA DAL METROPOLITAN ROMEO GIULIETTA Diana Damrau e Vittorio Grigòlo di nuovo insieme nel ruolo di amanti nello sfarzoso e procace adattamento shakespeariano di Gounod. La nuova produzione di Bartlett Sher è stata già acclamata per la riproduzione del vivace ambiente settecentesco e per gli splendidi costumi alle prime di Salisburgo e de La Scala. Gianandrea Noseda dirige la ricchissima partitura musicale

GIORNATA DELLA MEMORIA IL VIAGGIO DI FANNY La protagonista Fanny ha il volto della dodicenne belga Léonie Souchaud. In un cast formato soprattutto da bambini alla loro prima esperienza svettano i volti degli attori Cécile de France e Stephane Groodt. Cécile interpreta la signora Forman, direttrice dell'istituto la cui figura è ispirata a Nicole Weil-Salon e Lotte Schwarz, due donne che si sono dedicate anima e corpo alla protezione dei bambini durante la guerra. Stéphane dà invece corpo al fattore che il destino porta sui passi dei bambini dopo aver trovato rifugio tra le montagne

E' SOLO LA FINE DEL MONDO Regia di Xavier Dolan con Vincent Cassel, Marion Cotillard Durata 96' Canada Il franco-canadese Xavier Dolan è un fenomeno. Già regista di sei film e già vincitore di premi importanti, fino al Grand Prix di Cannes . Artista orchestra: regista, attore, sceneggiatore, produttore, montatore, costumista. Ribaditi insistentemente dai suoi film la centralità della sensibilità gay e l'ossessione per la figura materna. 'È solo la fine del mondo' nasce dall'omonima pièce di Jean Luc Lagarce, di cui non era facile trattenere tensione e linguaggio. Come in 'Chi ha paura di Virginia Woolf?' nel ristretto spazio domestico si snodano incomprensioni, recriminazioni, gelosie. Il non detto ha la meglio sul chiarimento. Magistrale sfilata di interpretazioni

THE KID – IL MONELLO / SHERLOCK JR. – LA PALLA N° 13 (restaurato Cineteca di Bologna) È meglio la felicità possibile di Charlie Chaplin o il cinema impossibile di Buster Keaton? È come chiedersi se era più bravo Leonardo o Michelangelo: possiamo solo godere dei loro capolavori! Due classici della storia del cinema in un doppio programma in versioni restaurate. Chaplin vs Keaton. Da un lato, il celeberrimo The Kid - Il monello, capolavoro eterno con cui Chaplin, per la prima volta, fa ridere e piangere gli spettatori di tutto il mondo, mescolando farsa e poesia, melodramma e comicità, Dall'altro, uno dei film più incredibili di Keaton, Sherlock Jr. - La palla n° 13, nel quale il geniale comico dall'espressione impassibile è un proiezionista aspirante detective che sogna di entrare e uscire dallo schermo cinematografico in un susseguirsi di gag surreali e irresistibili. Un "vertiginoso film-dentro-il-film che illustra i principi della continuità e del montaggio in maniera più vivida e precisa di quanto siano mai riusciti a fare i teorici del cinema" (Walter Kerr). Chi vincerà per gli spettatori di oggi?

SUSPIRIA 40°ANNIVERSARIO il capolavoro del maestro del brivido italiano Dario Argento, torna sul grande schermo come evento speciale restaurato in 4K partendo dal negativo, operazione che ha permesso di preservarne la qualità originale. "Grazie a questa nuova versione restaurata in 4k, l'emozione sarà fortissima. Non vedo l'ora di vederlo in sala, col pubblico, con tutti i giovani che lo guarderanno per la prima volta... Oggi c'è ancora bisogno di aver paura al cinema, la paura è catartica, io lo so. Risveglia l'anima dello spettatore e colpisce il suo inconscio. La pratica del restauro nel cinema è molto importante per le nuove generazioni", dichiara Dario Argento.

OPERA IN DIRETTA DAL ROYAL HOUSE IL TROVATORE Le celebrità internazionali Anita Rachvelishvili, Lianna Haroutounian e Gregory Kunde sono alla guida di un superbo cast di cantanti di fama mondiale in questo classico del noto compositore Giuseppe Verdi.Il trovatore è una delle grandi opere del periodo Romantico, una storia di passione e sangue, amore e vendetta, disastro e omicidio.

IL CLIENTE Un film di Asghar Farhadi. Con Shahab Hosseini, Taraneh Alidoosti durata 124 min. - Iran, Francia. Chi conosce il testo di Arthur Miller sa che seppe descrivere un momento di svolta nella dimensione sociale degli States attraverso le vicende familiari del suo protagonista. È quello che anche Farhadi vuole fare, individuando in questa fase storica dell'Iran una trasformazione così veloce dal finire con lo schiacciare chi non è pronto per adattarvisi. Farhadi non si astiene dal ricordarci che in Iran la censura è ancora attiva e può decidere sulla messa in scena o meno di uno spettacolo. Come a dire che molto sta cambiando in quella società ma che alcuni vincoli sono ancora ben presenti

La locandina di "Romeo e Giulietta" Il celeberrimo tenore aretino Vittorio Grigòlo e la soprano tedesca Diana Damrau: è questo il cast stellare della nuova produzione di "Romeo e Giulietta", l'opera tragica e romantica di Charles Gounod, basata sull'omonimo capolavoro di William Shakespeare, che martedì 24 gennaio 2017 alle 20 arriverà AL CINEMA IL NUOVO LA SPEZIA direttamente dal Metropolitan Opera House di New York. Con la regia di Bartlett Sher e la direzione del Maestro Gianandrea Noseda, la leggendaria vicenda dei due amanti di Verona sarà proiettata in alta definizione dal prestigioso teatro di Manhattan, distribuita da QMI/Stardust nell'ambito di Stardust Classic. Realizzato in co-produzione con il Teatro alla Scala di Milano, lo spettacolo - che negli Stati Uniti ha debuttato la notte di Capodanno - vede nei ruoli dei protagonisti due tra i nomi più illustri del panorama operistico mondiale. Vittorio Grigòlo interpreta un Romeo impetuoso e appassionato, capace di passare, grazie al suo eccezionale talento vocale, da esplosioni di forza virile ad attimi di fragile vulnerabilità, mentre Diana Damrau porta sul palcoscenico una Giulietta che unisce nel canto la freschezza di un'adolescente innamorata alla carica di tragica intensità di una donna capace di preferire la morte alla lontananza dal proprio amato. Insieme i due danno vita a quattro indimenticabili duetti, tra cui la classica scena del balcone ("O nuit divine"), mantenendo un perfetto equilibrio tra abbandono romantico e intimità melodica.