Il programma di domenica 29 luglio, giornata conclusiva della 50esima edizione del Festival Internazionale del Jazz della Spezia, prevede alle 21 presso il parco Villa Magni Shelley (San Terenzo – Lerici) Bruce Barth Trio with Renè Marie.
Il Festival Internazionale del Jazz della Spezia nacque a Lerici 50 anni fa con l’esibizione di un jazz piano trio d'eccezione, il trio di Bill Evans. Seguendo quella traccia indelebile, per il 50esimo, un altro grandissimo pianista americano: Bruce Barth e il suo trio. A rendere unica la performance la voce incredibile dell’eclettica vocalist afro americana Renè Marie.
Il concerto sarà anticipato, alle 19.30, da un Aperitivo “On The Beach” a San Terenzo (Lerici) con Jamie Stevie Manhattan Moods.
Alle 23 il festival torna alla Spezia, al De Terminal (Banchina Revel), per il closing party con il Dj set di Kelvin Sholar. Alla Spezia arriva il più visionario dei pianisti jazz della scena contemporanea, direttore musicale del fenomenale Dj Carl Graig e animatore della scena Hip Hop di Berlino, vanta tra le sue collaborazioni la militanza nei gruppi di Lenny White, Steve Wonder e Q tip.
Il Festival Internazionale del Jazz della Spezia è promosso da Regione Liguria, Comune della Spezia, Fondazione Carispezia, Comune di Lerici, Comune di Porto Venere, Comune di Aulla con il contributo di Società dei Concerti Onlus e Camera di Commercio Riviere di Liguria – Imperia La Spezia Savona – e il sostegno di NH Hotels, Multimedia srl e Captour Business & Leisure.
Info: www.festivaljazzlaspezia.it
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Gli artisti
BRUCE BARTH
Pianista e compositore jazz profondamente radicato nella tradizione jazzistica, si è esibito con maestri del jazz e ha collaborato con musicisti di spicco della sua generazione. Arriva sulla scena jazz di New York nel 1988 e presto si unisce al grande sassofonista tenore Stanley Turrentine; la loro collaborazione musicale dura dieci anni. Poco dopo, gira il Giappone e l'Europa con Nat Adderley e registra con il quintetto di Vincent Herring con Dave Douglas. Nel 1990, si unisce al Terence Blanchard Quintet; la band è stata in tournée e ha anche registrato sei CD, oltre a diverse colonne sonore di film. Nel 1992, ha suonato il piano sullo schermo in “Malcolm X” di Spike Lee.
Mentre era nella band di Terence Blanchard, Bruce ha registrato i suoi primi due CD come leader, “In Focus” e “Morning Call” per l'etichetta Enja. Entrambi sono stati scelti per top ten del New York Times. Nel corso della sua vita professionale, Bruce ha avuto estese collaborazioni con Tony Bennett, Steve Wilson, Terell Stafford, Luciana Souza, Karrin Allyson e David Sanchez. E si è esibito con James Moody, Phil Woods, Freddie Hubbard, Tom Harrell, Branford Marsalis, Wynton Marsalis, Art Farmer, Victor Lewis, John Patitucci, Lewis Nash e la Mingus Big Band. Tra i collaboratori e membri della band di Bruce figurano: Adam Kolker, Tim Armacost, Scott Wendholt, George Robert, Dave Stryker, Carla Cook, Paula West, Rene Marie, Brad Leali, Sam Newsome, Luis Bonilla, Doug Weiss, Vicente Archer, Ed Howard , Ugonna Okegwo, Montez Coleman, Dana Hall, Adam Cruz, Pat O'Leary, Dayna Stephens, Chris Lightcap e Rudy Royston. Bruce ha lavorato per due anni nel panel per il programma "Jazz Ambassadors" del Dipartimento di Stato degli Stati Uniti, scegliendo le band jazz per rappresentare gli Stati Uniti in tutto il mondo. È anche un produttore nominato ai Grammy, con oltre venti CD al suo attivo. Infine, ha insegnato nella facoltà di jazz della Temple University di Philadelphia, al Berklee College of Music, alla Long Island University, e attualmente tiene lezioni alla City College University e alla New School. Ha anche uno studio privato, con studenti provenienti da Stati Uniti, Sud America, Europa e Giappone.
RENE’ MARIE
Nell'arco di due decenni, con 11 dischi e innumerevoli spettacoli teatrali, René Marie ha consolidato la sua reputazione non solo come cantante, ma anche come compositore, arrangiatore, attrice teatrale e insegnante. Guidata e temprata da potenti lezioni di vita e radicata nella tradizionie del jazz di Ella Fitzgerald, Dinah Washington e altre importanti donne delle passate generazioni, prende in prestito vari elementi del folk, R & B e persino classica e country per creare uno stile ibrido accattivante.
Nata nel novembre 1955 in una famiglia di sette figli a Warrenton, in Virginia, la musica - blues, folk, bluegrass e musica classica - ha costituito la colonna sonora della sua infanzia. Inizia la carriera musicale nell’adolescenza per poi mettere da parte le proprie aspirazioni quando sposa un ex compagno di band a 18 anni. A metà degli anni '90, è madre di due figli e lavora in una banca. A 41 anni, suo figlio maggiore la convince a ricominciare a cantare e, a partire dal 1997, torna a dedicarsi interamente alla musica e produce il suo primo CD. Firma con l'etichetta MaxJazz e assume il ruolo principale nella produzione in prima mondiale di Ella e Her Fella, Frank al Barksdale Theatre a Richmond. Il CD autoprodotto di René, “Renaissance” esce nel 1999. Nel 2000, ha firmato con l'etichetta MaxJazz e ne ha registrati altri quattro nei successivi quattro anni. Si separa dall'etichetta nel 2005 per avere più controllo sulla propria carriera. Si trasferisce a Denver, dove ha registrato e co-prodotto il suo sesto CD, Experiment in Truth, pubblicato nel 2007. Mette a servizio il suo talento musicale e recitativo in teatro in un one- woman show, “Slut Energy Theory: U'Dean”, sui temi di abuso e incesto. L'opera è stata presentata per la prima volta nell'ottobre 2009 e la colonna sonora, uscita alla fine dello stesso anno, è stata la settima puntata della sua discografia. Nel 2010, ha lanciato una serie di sessioni di gruppo di terapia vocale chiamate SLAM. René ha aderito all'etichetta Motéma con l'uscita del 2011 di “Voice of My Beautiful Country”, seguita nello stesso anno da “Black Lace Freudian Slip”. Nel 2013 con “ I Wanna Be Evil: With Love To Eartha Kitt” ha ottenuto una nomination ai Grammy nella categoria Best Jazz Vocals. Il nuovo capitolo del suo lavoro è “Sound of Red” (2016), il suo primo album di materiale completamente originale.
KELVIN SHOLAR
Il più visionario dei pianisti jazz della scena contemporanea. Il pianista di Detroit Kelvin Sholar è il direttore musicale del fenomenale Dj Carl Graig e contemporaneamente animatore della scena Hip Hop di Berlino. Tra le sue collaborazioni spiccano la militanza nei gruppi di Lenny White, Steve Wonder e Q tip. Pianista, direttore di orchestra, produttore e compositore, Sholar ha suonato pianoforte, tastiere ed elettronica in diversi programmi televisivi e radiofonici internazionali e scritto per film. La sua musica è stata trasmessa in prima serata dalla televisione americana, è stato intervistato e filmato dall'iconico regista americano Spike Lee e si è esibito, collaborato e registrato con molti dei più grandi artisti del mondo, dall'improvvisazione al pianoforte con il New York City Ballet, alla registrazione su Fender Rhodes, organo e synth con QTip, dall'organizzazione e direzione di un'orchestra dal vivo con Carl Craig's Innerzone a cantare dal vivo con Stevie Wonder. Kelvin Sholar ha registrato ed eseguito numerosi concerti in prestigiosi festival nelle principali città di tutto il mondo come leader del suo ensemble. Ha ricevuto oltre 10 premi musicali e ha tenuto corsi di perfezionamento in molte scuole internazionali, tra cui: il Phillipos Nakas Conservatory (Atene, Grecia), Cite de la Musique (Marsiglia, Francia), North Carolina Central University (Durham, NC, USA), Kyo Rei Hall (Tokyo, Giappone), Escola International ( São Paulo, Brasile), Porto Jazz School (Porto, Portogallo) e Columbia University (New York, USA).
Info:
www.festivaljazzlaspezia.it
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